Verano cinematográfico

En el mundillo cinematográfico, el verano suele extenderse a casi tres meses de estrenos constantes de producciones comerciales, principalmente surgidas de la gran in­dustria estadounidense.

Las pantallas se llenan de monstruos intergalácticos, héroes de una sola pieza y efectos especiales capaces de dejar sin aliento al mismísimo Georges Méliès.

Si se sabe que el objetivo supremo del cine comercial no es contar una historia desde presupuestos crea­tivos, sino forrarse de billetes, entonces hay que entender por qué la etapa estival —con vacaciones para muchos— se convierte en la gran fiesta para sus productores.

Como es cuantioso el dinero in­vertido en esos llamados “blockbusters”, los riesgos en la  realización se evitan bajo pena de muerte empresarial para los que incurran en ellos. La expresión “ir al seguro” se convierte así en un empeño in­violable. De ahí que la totalidad de las producciones transiten el camino de las historias digeribles, ligeritas, que no necesiten activar neuronas por parte del espectador para “entender” lo que está viendo, y de paso sentirse muy bien con lo que le  ofrecen.

Refritos de emociones asentadas hace décadas y que en los guiones modernos —no obstante los barnices a los que se recurre— no difieren en sus esencias.

Sin embargo, hay otro tipo de es­pectador que luego de darse cuenta que una y otra vez le repiten las mismas recetas dramáticas, las mismas escenas y situaciones aderezadas por los efectos visuales, pues se pregunta: ¿es el cine solo esto?

Y a partir de ese cansancio, y has­ta aburrimiento, ante  lo que es­tá concebido para entretenerlo, co­mienza a dar el salto hacia empeños artísticos mayores.

Son los que descubren que el ci­ne puede tener un impacto emocional verdadero, provocado no por los efectos especiales, ni los murmullos de falsas reacciones masivas, tan há­bilmente fabricadas por la gran in­dustria del entretenimiento.