La ciudad

No hay elemento más preciado y a la vez peligroso en la ejecución de cualquier obra de arte que la emoción.
Saber dosificarla y no dejarse tentar por los excesos es reto en el que su­cumbieron unos cuantos. El ma­yor peligro radica en que el cineas­ta traduzca el universo emotivo que lo exalta (a veces tan distante del espectador) en un lenguaje capaz de convencer con una sensibilidad sin equívocos.

No es el caso del último filme de To­más Piard, La ciudad, ahora en ci­nes de estreno.

La filmografía del cineasta ha estado marcada por búsquedas es­té­ticas renuentes a las humoradas y las plasmaciones fáciles, y el loable propósito de resultar artísticamente diferente le ha traído algunos hallazgos y no pocos resbalones.

En La ciudad, estructurada en tres relatos, se llora demasiado a partir de una espiritualidad que se le adivina en propósitos al realizador —entre otras razones por ser él unar­­tis­ta extremadamente sensitivo— pe­ro que está lejos de asimilarse como el mismo Piard hubiese querido.

La emigración, los años transcurridos y el reencuentro casual de viejos amigos en calles habaneras marcan las dos primeras historias de este tríptico. La tercera es un romance fortuito, de esos que descalabran corazones en un solo día, aunque los elementos con que se arma el relato, el lugar común traspuesto en velos de in­telectualidad y el tono recitativo de la bella actriz protagónica, poco apor­­tan a la imprescindible función de resultar creíble.

El Capitolio habanero, en su faceta de re­­­mozamiento, al igual que el ma­lecón, se presentan como entorno físico de una ciudad testigo de mu­chas historias intimistas como las que aho­ra se cuentan. La primera, dos ami­gas (y quizá algo más), una de las cuales no mantuvo un
com­­portamiento solidario con la otra ante incomprensiones de una épo­ca superada.

El segundo relato presenta a dos hombres maduros, ya con familia y con un pasado de relaciones homosexuales. El reencuentro posibilita que el residente en el extranjero visite al padre del otro y se entere de que siempre “lo supo todo”, en tanto él re­vela en remordimiento y lágrimas la infelicidad a la que lo llevó su re­nuncia y par­tida.

Historias que en el papel pudieron parecer interesantes en su función de rastrear las complejidades hu­manas, pero que convertidas en guion, ac­tuaciones en general obligadas a recitar diálogos bastante literarios y, principalmente el tono na­rra­tivo vacilante en casi todo el metraje, que­daron lejos de redondear un cli­ma concluyente.

De ahí que el piano y la bella mú­sica del filme se hagan sentir en de­masía operística tratando de acentuar emo­ciones cine­ma­to­grá­fi­ca­­men­te ver­­daderas que, lamentablemente, fal­tan.