El ágora de la trova

Posiblemente no exista consenso entre los que se dedican a darle lustre a la música alternativa a la hora de seleccionar a los artistas o grupos más relevantes del año, pero si llega el momento de armar la lista habrá que incluir definitivamente a  una formación que desde hace tres años ha trabajado con paciencia metódica pa­ra entregarnos un álbum que po­ne en pie una dimensión muy reveladora de la novísima trova.

Más que un puñado de notas y me­lodías, Polaroid es uno de esos gru­pos cuya obra tiene la virtud de trascender el aspecto meramente musical para dialogar directamente con los sentimientos humanos.  En cualquier caso, la música de esta joven ban­da liderada por los trovadores Juan Carlos Suárez y Miguel Díaz, viene acompañada de profundas mi­radas existenciales, de la belleza de los paisajes otoñales,  de cuestionamientos sobre el destino incierto del mundo y de la sensación de plenitud que nos visita cuando em­pren­demos un viaje para alejarnos del ruido ensordecedor de la ciudad y huir de nosotros mismos.

Efectivamente este grupo, con me­lodías oscuras, introspectivas  y delicadas, ha revelado con su álbum debut, Ágora,  un estilo muy personal (algo que no es nada fácil alcanzar en estos tiempos), que se decanta por una nocturnal melancolía, texturas sonoras que afianzan el sentido de las palabras, y textos con espíritu nómada que  apuntan a la misma esencia de la trova, a dinamitar los vacíos de sentido que cubren una parte de la música del presente y a darle cuerpo a un territorio sonoro donde se den la mano  el le­gado  de la canción de autor latinoamericana y las nuevas formas con que los bardos de hoy asumen los postulados éticos de  ese género.

Es decir, Polaroid, con su primer disco, entrega diez canciones que si bien hablan de independencia de espíritu, de determinación, de co­ra­­zones rotos y de exigencias  es­pi­ri­tuales, no dejan de mantener en pie la conciencia crítica que ha definido el quehacer de los trovadores a través del tiempo. De ese modo  so­bresalen en el fonograma  temas co­­mo Ágora, que insta a volver  so­bre el significado de la trascendencia de aquellos juglares que un día entraron en la leyenda y marcaron,  sin proponérselo, la his­toria  de Amé­­­rica Latina  y la obra de los jó­venes que llegaron después y si­guen tratando de elevarse por en­cima de  los mo­linos de viento pa­ra defender un territorio so­noro donde su discurso mu­sical quede intacto y pueda modificar de alguna manera el en­torno más cercano.

La actitud y el sonido de Polaroid muestra puntos en común con la  tradición musical argentina y con el discurso musical que caracteriza el re­pertorio de muchos juglares en Villa Clara, una provincia que, como se sa­be, ha aportado importantes nombres a la historia trovera del país.  Ágora, que será publicado por la disquera BIS Music bajo la producción de Juan Carlos Suárez, el guitarrista Emilio Martini y Enrique Carballea, comprende otros te­mas paridos en el mismo corazón de La Habana, pero que, por sus indagaciones, sus búsquedas y sus hondas evocaciones, pu­dieran haber visto la luz en cualquier lugar del mundo.  Estos son los casos de Aro de fuego, Hoja seca, Novia río o Madrugada, cuatro can­ciones que reflejan perfectamente el espíritu de un álbum que, si bien está marcado por la misteriosa  oscuridad de la nostalgia, fun­­ciona tam­­bién como una invitación a la vida.