Noches insulares, jardines nórdicos

La capacidad de Leo Brouwer para expandir los territorios del goce estético a base de una propuesta di­versa e incitadora ha vuelto a manifestarse en las primeras jornadas del Festival de Música de Cámara que lleva su nombre y cuya sexta edición se desarrolla desde el último fin de semana en La Habana.

Semanas antes el maestro, e Isa­belle Hernández, coordinadora ar­tís­tica, habían anunciado la pre­sencia en la capital cubana del vio­linis­­ta y compositor noruego Hen­ning Kra­g­gerud, a quien Leo consideró co­mo perteneciente al linaje de Perl­man y Oistraj en la ejecución del instrumento.

En el teatro Martí, Kraggerud hi­zo honor a su fama, dueño de un discurso sutil, rico en matices, a la hora de interpretar la música de su país, de­fendida con éxito por la Or­questa de Cámara de La Habana, en podio compartido por Daiana Gar­cía y el propio Brouwer.

Kraggerud nos puso ante la evidencia de que Noruega no solo es Ed­vard Grieg, infaltable con Dos me­­lodías op. 53 para orquesta de cuerdas, sino también Johan Hal­vorsen (1864–1935), de fuerte veta folclórica; y Ole Bull (1810–1880), vir­tuoso violinista elogiado por Schu­­mann y Liszt, viajero incansable que estuvo en Estados Unidos y Cuba, y autor de par­tituras apropiadas a su prodigioso nivel interpretativo; huellas inspiradoras para que Kra­gge­rud mismo se haya inclinado por la composición de piezas de un lirismo envolvente.

Rompiendo esquemas, Leo concibió la inauguración como un es­pacio para dinamitar, una vez más, los falsos compartimentos estancos en­tre la música de concierto y la popular. Invitó a Pancho Céspedes (Santa Clara, 1957) a ofrecer un con­cierto en el teatro Karl Marx, que marcó el reencuentro natural del compositor e in­térprete cubano con los suyos.

Por su inserción en la industria del espectáculo, Céspedes podría ser to­mado como alguien circunscrito a la dinámica del pop más comercial, pero por su proyección artística no lo es. No sigue los patrones de la mo­­da, aunque varios de sus temas, asociados a portadas y bandas sonoras de telenovelas me­xi­canas, lo hayan pues­to de moda. Su distinción pasa por un modo de hacer que lo vincula a la tradición de los trovadores y al ámbito del bolero que se entrecruza entre Cuba y México.

Satisfizo al público que se ha ap­ro­­piado a lo largo de los años, y ca­si sin promoción mediática do­més­tica, con canciones incombustibles como Don­de está la vida (con la que tituló su presentación), Qué le­jos (vibran­te declaración nostálgica), Se­ñora, Pensar en ti, Qué hago contigo y la infaltable Vida loca, pero fue mucho más allá al entregar otras más recientes que prueban su ma­du­rez estilística y vital como Por aquí, por allá y Esta noche.

Céspedes y un Silvio Rodríguez arropado por músicos de primerí­sima línea (Jorgito Aragón, piano; Emilio Vega, vibráfono; Jorge Reyes, contrabajo) respondieron a la convocatoria de Leo para animar la primera de las llamadas Noches blancas, del festival, dedicada al jazz y al centenario del escritor argentino y aficionado al género, Julio Cortázar, en el Café Miramar, con un nutrido público en el teatro aledaño siguiendo el acontecimiento en un circuito cerrado de óptima definición.

Se fueron sumando a la descarga el pianista Roberto Fonseca, La Aca­demia liderada por Ruy López Nu­ssa, José Luis Cortés (El Tosco) con su flauta, el percusionista Gi­ral­do Pi­lo­to… y en el medio un mo­mento cenital protagonizado por el pianista Er­nán López Nussa, el baterista En­rique Pla, el joven y deslumbrante con­trabajista Gastón Joya, la sensación de la noche, y como si fuera po­co otro baterista de lujo, Ho­racio El Negro Hernández. No­che insular cá­lida y emotiva, para recordar.