PEDRO DE LA HOZ
pedro.hg@granma.cip.cu

Hace algún tiempo, Helmo Hernández reunió en la sede de la Fundación Ludwig de Cuba una serie de objetos nacidos de la inventiva popular en los años más difíciles del llamado periodo especial.

La fauna de la fábrica Disney forma parte de la decoración de jardines y casas.

Aunque el origen de algunos se remonta a plazos anteriores, sin lugar a dudas, la paternidad de la mayoría se acreditaba sobre la base de la urgencia por resolver necesidades domésticas perentorias o hacer viables prácticas cotidianas en medio de una precaria situación material, como se sabe, derivada de la caída del campo socialista en Europa y el recrudecimiento del bloqueo norteamericano contra la Isla.

Fondos de botellas como vasos, percheros confeccionados con cables eléctricos, sacos de arroz cosidos como cortinas de baño, envases de latón transformados en lámparas de querosén, latas de cerveza convertidas en ceniceros o centros de mesa se complementaban con chicharrones de pastas de trigo, lonjas de toronjas aderezadas como filetes y brebajes alcohólicos bautizados con nombres delirantes: saltapatrá o chispaetrén.

Cabía entonces hablar de una estética de la resistencia.

Las transformaciones económicas y sociales operadas en el país desde mediados de los noventa hasta hoy han producido otras estéticas al margen tanto de los cánones convencionales como del discurso de las vanguardias.

Guardan relación con el desarrollo del turismo, los ingresos de quienes trabajan en ese sector y otros emergentes, los espacios ganados en determinados momentos por la economía subterránea, el incremento del flujo migratorio hacia el exterior y el recibo de remesas familiares, la globalización mediática y en los últimos años con el auge del cuentapropismo.

Del comic al costumbrismo insular: operación para cierto mercado turístico.

Estamos, sin lugar a dudas, ante el surgimiento (¿y consolidación?) de una visualidad sustentada en razones subjetivas que tienen que ver con la reapertura de brechas sociales y la adopción de un modus vivendi donde los valores individuales coexisten, y no pocas veces se contraponen a los de la colectividad.

Rejas y balaustradas en las fachadas aunque no vengan a cuento, macetas de cemento, lozas empotradas con diseños florales, incongruentes columnas dóricas, colores estridentes (transpolación del McDonald al Burgui y de este a la casa), forman parte de esa nueva arquitectura vernácula que se prolonga hacia jardines y canteros poblados por gnomos, flamencos, personajes de las historietas de la fábrica Disney (desde Shrek al Pato Donald) y toma posesión de las salas de estar y habitaciones.

Todo ello en correspondencia con la más rampante lógica del mercado. Capacidad de consumo que exige una producción que a su vez crea nuevas apetencias de consumo y ostentación. Más que estética, cabría ahora hablar de la entronización de una ética del éxito.

Un muestrario de la producción de elementos arquitectónicos y ornamentales que se insertan en esa órbita —a la que se añade otro tipo de producción que pretende fomentar una nueva cultura del souvenir para turistas (aunque también es posible verla en espacios habitacionales del país)— es el que se puede observar en la exposición La caza del éxito, que el poeta, crítico y arquitecto Nelson Herrera Ysla organizó para el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, en la Plaza Vieja del centro histórico habanero, como parte de la Oncena Bienal de La Habana.

Herrera Ysla no toma partido: ni legitima ni deslegitima esas expresiones que desbordan lo que en otro tiempo hubiéramos llamado la estética del kitsch o la era de los adornos de yeso.

Pero incita a la reflexión sobre un fenómeno cuya expansión es un hecho, pues son manifestaciones que "sin proclamas ni manifiestos, sin sustentación teórica alguna, sin representar tendencias o movimientos significativos pernean la sensibilidad y la formación estética de numerosos ciudadanos de cualquier parte de nuestro país y del mundo".