«Al papel en blanco llegas con todo lo que eres»

Si se le pregunta por qué la poesía, Ana Margarita Arada Clavería (Las Tunas, 1992) dice que porque sí, «la poesía es la luz tras cualquier pasillo, por oscuro o inmenso que nos parezca el recorrido y por suerte llegó y está».

La metáfora se relaciona directamente con su libro de poemas Pasillo de manicomio (editorial Sed de Belleza) y también con las esencias del proyecto que ahora mismo lleva adelante, Ellas estaban ahí, una producción para redes sociales enfocada en visibilizar a mujeres que hicieron historia, pero cuyos nombres son prácticamente desconocidos.

«Llevo un tiempo trabajando el tema de las mujeres olvidadas o mal juzgadas por la historia. Hay un libro inédito de poesía que es el motivo principal. Sucede que un buen día descubrí a Katherine Van Hemessen, una pintora renacentista, autora del primer autorretrato femenino dentro de la historia del arte; y, además, la primera que se pintó a sí misma como artista y firmó su obra.

«La emoción fue tanta, y al mismo tiempo la impotencia, al darme cuenta de que había estudiado Historia del Arte y no se mencionaba prácticamente a ninguna mujer en los libros. Tuve el impulso de grabarme y así salió el primer video. Muchas personas después me escribieron para apoyarme, me mandan información, otros reels sobre mujeres, me recomiendan a alguna, y así se convirtió en esa especie de serie. Ya va por 12 capítulos (uno semanal) y gracias al amigo y trovador Jesús Pérez tiene diseño y música».

–¿Qué te atrae de las redes, y qué rechazas?

–Hasta hace poco no les prestaba mucha atención, porque a veces parecen un campo de batalla o el reino de la sinrazón. Pero sucede que también vas encontrando, en medio de tanta impureza, la poesía; que está ahí, en ese contenido que edifica, que valora, que nos hace ver la belleza y la justicia del mundo.

«Ese es el contenido que consumo y que quiero visibilizar. Eso es lo que me atrae, con lo que me quedo. Rechazo el odio, la mentira, la polarización, los prejuicios, la frivolidad, básicamente lo que rechazo en la vida. Porque al final las redes sociales son un espejo y nosotros decidimos dónde mirar. Y, por supuesto, también funcionan como un espacio de promoción y visibilización, aunque efímero, quizá también más abarcador».

–¿Cómo sientes que te ha influido tu carrera a la hora de hacer y pensar el propio arte?

–Además del momento espiritual y emocional que vivía, sin todo lo aprehendido en mi formación como historiadora del arte creo que no hubiera empezado a escribir. Porque, en definitiva, cuando llegas al papel en blanco lo haces con todo lo que eres, con todo lo vivido.

«También fue un poco frustrante al principio, porque esa misma formación me permite emitir juicios valorativos y críticos sobre el arte (que era lo que hacía), pero sentía que a la hora de aplicarlos en mi obra no podía. Me costó trabajo desprenderme de eso, al menos en un principio, dejar fluir la palabra y disfrutar el proceso».

–Eres madre de dos niñas, ¿escribir poesía ha variado tu forma de entender la maternidad?

–La poesía ha variado mi forma de ver la vida. A veces creo que la poesía siempre estuvo ahí. Sobre todo cuando pienso en mis hijas, en esa luz que solo ellas ven y sacan de mí. En la sensibilidad que me desborda cuando las (nos) veo crecer. En la fuerza y alivio que me da escribir, que es la misma que me dan ellas, abrazarlas, acompañarlas desde lo más sublime y raigal, y a ratos también desde la angustia e incertidumbre. Entonces sí, creo que las madres poetas maternamos desde el verso que nos habita.

–¿Cuánto te aportó en ese proceso de crecimiento artístico dirigir la AHS?

–Han ido de la mano los dos procesos. Empecé a escribir al poco tiempo de haber empezado a dirigir la AHS en Las Tunas. Por un lado, la responsabilidad demanda tiempo y esfuerzo, pero también te posibilita compartir y conocer a artistas de diferentes manifestaciones, no solo jóvenes. Personas que admiras y en muchos casos referentes. Te permite también apreciar y analizar sus obras e incluso los procesos artísticos desde una visión diferente. Agradezco esta etapa de mi vida y creo que ambas, hasta el momento, han sostenido mi crecimiento profesional y personal.