Al mago no se lo llevó el viento

Es uno de los realizadores más venerados, estudiados, citados y copiados de la historia de la pantalla; verdadero maestro de la creación fílmica, cuya obra impactaría en varias generaciones de cineastas, sin importar latitudes o épocas. Y ahí entran lo mismo desde un Martin Scorsese, un Park Chang-wook o un Mariano Llinás, hasta firmas noveles de las menos sospechadas procedencias.

Resulta difícil que, entre los cinéfilos de raza, alguna película suya no integre las listas de predilecciones. Recuerdo cómo el querido crítico cubano Mario Rodríguez Alemán mencionaba la cantidad de veces que había visto Vértigo. No solo él, muchas personas repiten, de forma regular, este u otro de los grandes clásicos del director británico Alfred Hitchcock, «el mago del suspense».

Las secuencias de las cuchilladas en la ducha de Psicosis; de la avioneta en picado detrás de Cary Grant, en Intriga internacional; de Tippi Hedren en su huida de las peligrosas aves de Los pájaros; o del James Stewart accidentado que fisgonea a sus vecinos en La ventana indiscreta forman parte de la memoria visual colectiva del mundo.

Ha sido objeto de libros, ensayos o entrevistas de imprescindible lectura, por parte de pilares del séptimo arte, a la manera del franco–suizo Jean–Luc Godard, el mexicano Guillermo del Toro o los franceses Francois Truffaut, Eric Rohmer y Claude Chabrol. Los dos últimos, desde la revista Cahiers du Cinema, contribuyeron a conferirle la debida jerarquía autoral a quien algunos críticos solían despachar, en par de palabras, con el calificativo de «director comercial».

Godard, esteta y estudioso del cine, consideró que Hitchcock fue «el mayor inventor de formas del siglo xx. El único poeta maldito que hizo de su trabajo algo global. La persona que triunfó allí donde gente como Julio César y Napoleón fracasaron: ejercer el poder absoluto a través del control de nuestra imaginación».

Al director de Los 39 escalones, Rebeca, La soga, Mi secreto me condena, La llamada fatal, Tuyo es mi corazón o El hombre que sabía demasiado (cuyos 125 años de nacimiento conmemoramos el 13 de agosto), no se lo llevará jamás el viento del olvido.

De lo que este arrastraría sí escribió la periodista y escritora estadounidense Margaret Mitchell (de cuyo fallecimiento se cumplen 75 años el 16 del actual mes) en uno de los libros más vendidos en la historia de la literatura: Lo que el viento se llevó, publicado en 1936 y merecedor, un año después, del Premio Pulitzer en Novela.

El aura mítica del original literario fue reforzada a través de la adaptación cinematográfica homónima de 1939, dirigida por Victor Fleming, con la suntuosa producción del todopoderoso David O Selznick. Ganadora del Oscar a la Mejor Película, junto a otras siete estatuillas, la película más taquillera de la historia del cine es un melodrama de 238 minutos, criticado, con razón, de racista, desde sus primeras proyecciones, hace 85 años.

Sobre el filme, el director afronorteamericano Spike Lee apuntó: « (…) Scarlett O'Hara (así se nombra el personaje central) vive en una plantación dorada de abundancia, incluidos muchos esclavos que se representan en la película, en su mayoría, simples y totalmente alegres en sus roles subordinados. Es una visión rosada del mal».