«Cualquier tema puede ser tratado en el humor»

Es el humor, sin duda, una de las herramientas más efectivas para cautivar al público y atrapar la atención sobre un tema en específico. Así lo ha demostrado Michel Moro Gómez, quien, a la corta edad de 35 años, se incluye entre los nombres más reconocidos del humor gráfico cubano. Sin abandonar su pasión por las artes plásticas, logra una fusión fresca y diferente que alcanza auge en Parábolas, la más reciente de sus exposiciones, abierta al público hasta abril, en la Galería 23 y 12, del Vedado.

–¿Cuál es su primer recuerdo vinculado al mundo del arte?

–Mi papá compraba revistas extranjeras, lo hacía por curiosidad, porque las usaba para encuadernar. En las revistas venían muchos carteles de películas de Disney, clásicas, como El Rey León. Por ahí empecé a acercarme a ese mundo, hasta cierto punto gráfico de la animación, cuadriculaba los posters, después los ampliaba, y les daba color.

–¿Por qué decidió estudiar Restauración y Conservación, en vez de una carrera vinculada directamente a la creación artística?

–Cuando me gradué, en la Academia de Artes Plásticas de Ciego de Ávila, solo sabía que quería seguir estudiando, así que cursé tres años Comunicación Social, dejé la carrera, y me enteré de que existía Conservación y Restauración. Me interesó sobre todo el contexto universitario del isa (Instituto Superior de Arte), cuando uno está en provincia lo tiene un poco idealizado, y yo quería estar ahí, de una forma u otra. Por continuidad de estudios, en su momento no fui aceptado, por no ser lo suficientemente bueno, y decidí intentar con esta carrera de Restauración».

–Caricaturas en medios de prensa; en Parábolas, un vínculo muy fuerte con la pintura…

–Cuando yo empecé a hacer caricatura, tenía ideas que me rondaban la cabeza, quería decir algo, pero no sabía cómo; entonces encontré en el humor gráfico una forma efectiva de síntesis, de llegar a un público. Después me fui dando cuenta de que lo importante es el concepto, que somos los propios seres humanos los que dividimos las cosas en segmentos. ¿quién dice que la idea de una caricatura no puede ser llevada a un lienzo?

–La caricatura funciona como género gráfico del humor, pero también para reflejar tragedias e injusticias…

–El humor que yo hago no es el de la carcajada, de lo simple que puedes ver en la calle, o un chiste; es un humor de enlazar cosas que aparentemente no tienen un vínculo, pero cuando las unes, dan una idea fresca, un punto de vista diferente, una metáfora que se emparenta de alguna forma con la poesía. Cualquier tema puede ser tratado en el humor, y creo que es necesario hablarlo desde esa perspectiva porque es una herramienta para comunicar.

–¿Qué hace que su obra pueda ser comprendida y utilizada alrededor del mundo?

–Trato de saltar por encima del idioma, no uso palabras prácticamente en mis trabajos de humor gráfico, y lo otro es que me gusta usar temas universales, porque los seres humanos, generalmente, tenemos los mismos problemas en todos los lugares; nos parecemos en cualquier país del mundo.