Emmanuel Tussore ante los riesgos de la existencia

Nacido en Europa (1984) y con parte de su infancia transcurrida en Norteamérica, el artista francés Emmanuel Tussore comprendió desde muy temprano las posibilidades que le otorgaban sus demarcaciones de origen y nacionalidad para moverse por el mundo. Su mayor libertad respecto a otros millones de seres humanos para atravesar fronteras desarrolló en él una sensibilidad especial y paradoxal hacia los límites de la movilidad del ser y la territorialidad de la vida.

Por otra parte, su formación como artista que ha transitado de la fotografía al cine, al performance, la escultura y la instalación le ha permitido una manera interdisciplinar de crear su discurso estético y conceptual alrededor de la migración y el exilio de poblaciones que viven bajo el riesgo constante de la seguridad de su existencia.

Su primera obra con gran difusión sobre el tema fue Sirenas, un videoperformance filmado en Senegal, y en la cual personas se introducen caminando en el mar hasta desaparecer rumbo al horizonte. Esta metafórica alusión a un conflicto internacional de consecuencias trascendentales para la vida y la muerte también es presentada en ocasiones con una coreografía performativa, que se desarrolla in situ sobre una escena frente al videoperformance proyectado. Esta pieza resultó finalista del concurso Danse Elargie y fue presentada en el Teatro de la Ville de París, además, formó parte del espectáculo de inauguración del XIV Festival Internacional de Videodanza dv Danza Habana. Movimiento y Ciudad el pasado miércoles 3 de abril, en la sede de Danza Teatro Retazos.

Sirenas dio paso a Study for a soap, proyecto que ha sido seleccionado por los curadores de la xiii Bienal de La Habana para ser expuesto en la Fototeca de Cuba. Esta obra instalativa sumó fuerza al compromiso del artista sobre temáticas complejas del panorama sociopolítico actual y los conflictos de supervivencia humana.

La utilización de jabón de Alepo (el más antiguo jabón reconocido de la historia y producido desde la antigüedad en esa región siria) como materia esencial para construir sus cientos de esculturas que conforman esta variable instalación, ha dotado de gran impacto sugestivo esta pieza que alerta sobre la destrucción global, a la vez que invita a pensar en la posible y necesaria reconstrucción del mundo que habitamos.