El rock te da la libertad de escribir lo que uno piensa

Una noche del 2001 el Salón Rosado fue un campo de batalla. La banda inglesa Asian Dub Foundation debutaba en Cuba y no lo pensó dos veces para ofrecer un show que más que un concierto fue una violen­ta sa­cudida a ritmo de reggue, drum and bass, y rock and roll. La imagen de La Tropical, cin­co años después, parecía una co­pia al cal­co de aquel momento.

Carajo, un power trío de Ar­gen­tina, que tenía entre sus credenciales la presencia de Mar­celo “Cor­va­ta” Corva­lán, exbajista y compositor de los históricos A.N.I.M.A.L, se transformó en un monstruo de energía para despachar un tremendo concierto que cumplió con los re­clamos más exigentes de los ca­si 1 500 me­taleros reunidos en la meca de la salsa cubana.

Desde su aparición en la es­cena argentina, Carajo ha dado forma a una carrera ascendente hasta ubicarse en la primera di­visión del rock latino, y especialmente en la escena del new metal, aunque Marcelo se sacude rápidamente esa etiqueta.

“Nosotros fuimos parte de una nueva era a nivel musical. Tenemos todas esas in­fluencias en la cabeza a la hora de componer, entonces hacemos lo que nos sale del corazón y lo que nos gustaría escuchar, trata­mos de impactar al público con algo ori­ginal, toda esa experimentación es lo que nos da un sonido y una identidad propia como banda. Si tuviera que de­finir a Carajo, diría que somos un po­wer trío de rock pesado”.

La entrevista con Marcelo tiene lugar vía correo electró­nico con la excusa (si es que ha­ce falta una) de que Carajo será una de las cabezas de cartel de la segunda edición del festival Patria Grande a realizarse en Cu­­ba el próximo noviembre. Por lo que es obligado ha­cer una pa­rada en su sonado de­but en la isla hace ya 15 largos años.

En esa oportunidad la ban­da, que despachó su primer co­n­­cierto cubano en el programa Cu­erda Viva, compartió con un pu­ñado de formaciones lo­ca­les, entre ellas Zeus, Mé­du­la, Hip­­nosis, Escape, y Tenden­cia.

“La escena cubana nos pareció muy sólida y conocimos verdaderos músicos de primer ni­vel. Será una alegría regresar des­pués de tanto tiempo, lo po­sitivo de nuestra primera experiencia es lo que nos lleva a volver. Habiendo empezado esta seguidilla ininterrumpida de vi­sitas internacionales a la Isla, no queremos quedar afuera del Pa­tria Grande”, afirma sin re­mi­lgos este vocalista y bajista que, como cualquier metalero cu­bano que vivió aquellas jornadas no me dejará mentir, es un auténtico volcán en erupción cuando in­vade el escenario junto a sus compatriotas, el ba­terista An­drés Vilanova y el gui­tarrista Her­­nán “Tery” Langer.

Su discografía de combate la forman los álbumes de estudio Carajo (2002), Atra­pa­sue­ños (2004), Inmundo (2007), El mar­ de las almas (2010) y Fren­te a frente (2013). Cierta­mente este último disco re­dobló el im­pacto de la banda en su legión de seguidores. “Ahora con Frente a frente esperamos te­ner una re­lación más fuerte con el público cubano. Cada disco nuevo mar­ca una dife­rencia con el an­terior en cuanto a lo musical, esa es nuestra evolución na­tural co­mo ban­da, esperamos seguir así”.

Marcelo asegura que Carajo nunca se ha encandilado con las luces del éxito. “Tra­tamos de vi­vir el día a día y cada momento lo más completo posible, fuimos una ban­da muy consciente de nuestro lugar desde el co­mien­zo cuando no éramos na­die y fuimos adaptándonos so­bre la mar­cha a crecer y estar dentro de las más importantes en Ar­gentina, eso nos hizo ma­du­rar y volcar nuestras vivencias en las letras. Partimos de un men­saje social y cultural de lu­cha y resistencia teniendo al ar­te como herramienta. Creo que el rock te da la libertad de escribir lo que uno piensa y siente de verdad, y eso lo hace auténtico”.

Obviamente el tatuado me­ta­lero ar­gentino no olvida los días en que formaba parte de esa gran banda que fue A.N.I.M.A.L (Ac­o­­­sa­dos nuestros indios mu­rie­ron al lu­char), una alineación que, siendo considerada una de las más influyentes en el continente jun­to a los brasileños Se­pul­­tura, aceleró el progreso del rock la­tino.

“Prefiero quedarme con los bue­nos re­cuerdos. Cada gira latina y los conciertos en nuestro país han sido lo mejor que nos pa­só, ahí crecimos y aprendimos como banda, en una época donde no había Internet y todo se hacía de boca en boca. Al me­nos no era mi idea conquistar el mun­do o ser la mejor banda del mundo, pero tocaba y componía como si estuviera en la me­jor banda del mundo. Fue una cuestión de amar esta música y dejar lo mejor siempre”.

A.N.I.M.A.L fue también un punto de unión entre el rock ar­gentino y el de otros países de la región, una escena que entre no­sotros se debería conocer un po­­co más. “Creo que al viajar a otros países, co­nocer músicos y personas que estaban apoyando al rock y al arte callejero, me de­mostró que no estábamos so­­los. Fue una chispa que en­cendió un gran amor por La­ti­noa­mé­rica. Sin duda se trató de una ex­pe­riencia muy enriquecedora que me mar­có para siem­pre”.