VIRGINIA ALBERDI BENÍTEZ

Mirar a Cuba, retratar a Cuba, sentir el peso de Cuba en la imagen, desde una mirada exterior, siempre implica los riesgos de la extrañeza y de la comprensión superficial. No han faltado tampoco, dada la peculiar condición de un país que decidió darse una libertad inédita en su historia y un sistema sociopolítico a la medida de sus necesidades y aspiraciones, quienes han medrado con las dificultades y han hecho el juego, con un realismo sucio exacerbado, a los que pretenden que Cuba deje de ser.

Pocos meses antes del triunfo revolucionario de enero de 1959, el fotógrafo español Enrique Meneses captó, en plena Sierra Maestra, imágenes de los principales protagonistas de la gesta libertadora. Aquí muestra una imagen muy entrañable de Celia Sánchez y Vilma Espín.

De esos peligros trata de salvarse, aunque no siempre, la exposición La tierra más fermosa, que reúne el contacto visual de once fotógrafos españoles con la realidad cubana a lo largo del último medio siglo y que se exhibe hasta enero en el Edificio de Arte Universal del Museo Nacional de Bellas Artes.

Es visible la diversidad temática y estética, a partir de la experiencia personal de los artistas representados. Enrique Meneses comparte la visión épica de los días de la insurrección popular y el triunfo de enero de 1959. Estamos ante uno de los mitos del periodismo gráfico español, aún en activo a los 82 años de edad. Sus imágenes de los días de la gesta de la Sierra Maestra quedarán para siempre como invaluables testimonios de una sensibilidad abierta a la objetividad noticiosa, cualidad que, por cierto, ha ido perdiendo el maestro si se juzga a partir de lo que su memoria le dicta acerca de sus vivencias cubanas. Las crónicas que ha escrito en los últimos tiempos lo muestran alejado de la realidad de la Isla e incapaz de comprender retrospectivamente la etapa que compartió con los rebeldes.

El arte fotográfico se aguza en la mirada de Isabel Muñoz.

Los restantes diez artistas se corresponden con momentos más cercanos. José Ramón Bas recrea, con una inteligente manipulación gráfica, lo que percibe de la vida cotidiana. En diálogo con espacios abiertos y elementos mínimos, Castro Prieto trata de hallar la poesía de lo inefable. Toni Catany cultiva el retrato, con énfasis en la población afrodescendiente, con un ascetismo cuya mayor carencia es la insuficiente contextualización de los sujetos fotografiados. Juan Manuel Díaz Burgos se adentra en las calles y los interiores habaneros, a los que saca partido con limpieza y equilibrio en la composición.

Por los fueros del paisaje rural y los habitantes citadinos se decanta José María Díaz-Maroto: algunas imágenes no dejan de ser tópicas, pero cuando toma desde lo alto una encrucijada callejera o ausculta en rostros de un grupo de jóvenes revela sus mejores armas. Con Ángel Marcos sucede algo por el estilo en sus versiones coloreadas de edificios decadentes y el retrato de un anciano negro delante de una puerta desvencijada, en contraste con la lírica estampa de un pescador que lanza sus redes al agua.

Muy en sintonía con las historias mínimas de la gente que hace historia día a día, Cristina García Rodero nos ofrece imágenes de sorprendente realismo poético, mientras que Alberto García-Álix se concentra en los retratos de los viejos inmigrantes españoles.

José María Mellado se deja seducir por los almendrones, el mercado agropecuario, las casas apuntaladas y el Malecón después de la lluvia, reiterando una fórmula desgastada de acercamiento a la realidad.

Mucha mayor agudeza, a partir de una estética minimal, se observa en los trabajos de Isabel Muñoz. Cuba se devela en el detalle de unas manos anudadas, en los pies de una estudiante de ballet, y en el talle de los bailadores de un son.