Los estrenos, no caben dudas, siempre invitan a la reflexión, ponen al espectador en espera inquietante, con los cinco sentidos puestos en la escena. No es fácil conjugar ideas y expresarlas teatralmente, moverse y trasmitir lo que se desea, llegar al clímax de una situación y corresponder con las exigencias y el rigor perseguidos¼

José Luis Martínez, guitarrista invitado a la Huella..

El Ballet Español de Cuba, con el estreno de Sevilla y el tiempo, del coreógrafo y director de la compañía Eduardo Veitía, vio la luz en la inauguración de la XXI edición del Festival La Huella de España, en una lluviosa noche del último día de mayo, en la sala García Lorca del GTH.

Esta obra, que según su autor resulta como una suite a la que irá sumándole más cuadros, es un homenaje al aniversario 85 del natalicio del pintor Servando Cabrera, y está inspirada en la serie Sevilla. Porque desde que el artista pisó esa tierra española por primera vez se convirtió para él como un símbolo del amor. Y esos motivos de su creación que comenzaron a repetirse una y otra vez en sus trabajos: la sensualidad y el erotismo de la figura humana (piernas, brazos entrelazados, torsos desnudos¼ ), empezaron a reunirse en esta colección que creó en honor a Sevilla. Pero más que ilustrar-dibujar el lugar, comienza a bucear por las estancias del cuerpo y las relaciones interpersonales.

De las 10 piezas que pudo reunir de esta serie antes de morir —Servando quería pintar una cada año hasta el 2014—, Veitía se detuvo en Sevilla y el tiempo y se introduce en el difícil mundo de las imágenes (como hizo ya antes con la obra de Lam y Frida Kahlo) para traducirlas al movimiento. Hay en ella un estudio minucioso del detalle, y el coreógrafo "disecciona" la pintura y el mundo interno del pintor para sacar a flote sus visiones, la inspiración respirada allí. Servando artista y amante, Servando y Sevilla —traducida en los mantones, batas de cola y abanicos que portan los bailarines—, cómo se conocieron, la primera impresión, vibran en esta pieza que reafirma su camino. Los protagonistas: Víctor Alarcón y Henry Carballosa marcaron con paso firme y seguro su actuación que fue muy bien recibida por el auditorio que reconoció su loable faena. A la que sumó puntos muy favorables la música seleccionada: Fantasía sobre temas de la ópera Tosca (Luis Manuel Molina) interpretada de manera eficaz y precisa por el propio Molina (guitarra) y Vicente Monterrey en el clarinete, y los diseños de vestuario de la pintora Ileana Mulet.

Durante la gala de inauguración, que comenzó de forma original cuando la ceremonia del cañonazo —con soldados incluidos— se trasladó a la escena de la sala García Lorca para dejar abierta la XXI edición del Festival, Luis Carbonell, en vivo, interpretó la Balada de los dos abuelos, de Nicolás Guillén, el guitarrista español José Luis Martínez junto con una orquesta invitada interpretó tres obras de su creación (Cambio de aires, Desde que te conocí y Partida doble),y diversas agrupaciones de la Federación de Sociedades Españolas en Cuba pasearon con su arte por todas las regiones de la península ibérica a las que están dedicadas este año el encuentro.