Dayramir González: «Yo domino al piano, pero es una comunicación fluida»

Entró al teatro del Edificio de Arte Cubano (Museo Nacional de Bellas Artes) como quien inicia un ritual íntimo, sin inmutarse por las miradas del público que esperaba su recital, uno de los conciertos previos a la 41 edición del Festival Internacional Jazz Plaza, inaugurado oficialmente este domingo.

Lo acompañaban Osniel Regal (bajo), Robelis Arévalo (percusión), Christian Díaz (trompeta), Andres Abreu (saxofón) y Hernán Cortés Jr. (batería). Dayramir González los presentó con la desenvoltura de un showman –actitud que delata su emoción por estar nuevamente en Cuba–, alternando el español y el inglés con naturalidad.

El concierto inició con la pista Soy Cubana, un tributo a Oshún –orisha de las aguas dulces–, incluida en el álbum v.i.d.a, que ha presentado recientemente por Estados Unidos y Europa. Sus manos, relampagueantes, golpeaban las teclas con una intensidad que transformó el instrumento en algo más que un objeto: un cómplice sonoro, o quizá un amigo.

Le sucedieron otras pistas del mencionado compendio y asombró ver que Dayramir no usa partituras. A veces, ni siquiera mira el piano: su cuerpo entero gesticula, su rostro vibra al compás de los acordes, y el público con él.

–¿A qué responde ese dinamismo y su lenguaje, mezcla de melodías clásicas y afrocubanas?

–El piano –responde a Granma– es una extensión de mi cuerpo. Me siento parte de la música, y cuando llego al instrumento es como si me transformara en él. Eso es lo que disfruta el público y hay que pensar en él todo el tiempo.

–Pero, ¿usted domina al piano o el piano lo domina a usted?

–Yo domino al piano completamente, pero es una comunicación fluida…

En esa misma sintonía incluyó clásicos como El manisero (Moisés Simons) y Guantanamera (Joseíto Fernández), desde una sonoridad personal y con inquietudes armónicas y rítmicas renovadas. «Hay que tener valentía –explica– para escuchar las versiones originales y luego aportarles tu voz y tu visión».

–¿Qué espera del Jazz Plaza?

–Ser recibido con el corazón, tener contacto con los jóvenes músicos, incentivarlos en el escenario. Que sea un festival lleno de energía, amor y cosas lindas, porque para eso muchos, como yo, llegamos a La Habana en estas fechas.

Con ese espíritu, se presentó ayer en la Sala Caturla de Santa Clara y le aguardan dos conciertos en el Teatro Nacional de Cuba: este jueves a las 9:00 p.m., junto a la cubana Yanet Valdés y el grupo español Compota de Manana; y un tributo a Arsenio Rodríguez, el próximo domingo a las 6:00 p.m.

Más de 20 espacios habaneros acogen la 41 edición del Festival, con alrededor de 1 500 artistas nacionales e internacionales. Destaca su alcance nacional: además de La Habana, tiene sedes en Santa Clara, Santiago de Cuba y Holguín, así como un enfoque en los jóvenes talentos, con la participación de casi 70 estudiantes de escuelas de arte de Las Tunas, Granma y Camagüey.

En la jornada inaugural, este domingo, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, el evento rindió homenaje al maestro Frank Fernández, premio nacional de Música 2005, con la función Frank Fernández: Maestro de Juventudes. En ella, intérpretes noveles de todo el país celebraron su legado, con una mezcla de expresiones de la cultura tradicional –como la rumba y el punto cubano– y propuestas contemporáneas.

También, dentro del intenso programa, destacó ayer, en la mañana, la gala Cuba Vive, protagonizada en la Sala Covarrubias, del citado teatro, por Ignacio «Nachito» Herrera y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, con invitados como Bobby Carcassés, el Coro Nacional de Cuba, Niurka Reyes y la Jazz Band del Amadeo Roldán.