El cine latinoamericano tiene la misión de reflejar la realidad social a través de la pantalla grande, tradicionalmente niega el modo de vida burgués para mostrar al espectador una obra de arte donde ellos mismos se vean representados.
Durante años ha rechazado la perfección comercial del estilo de Hollywood para encontrar una voz propia, derivada de una identidad cultural única y diversa con miras a un cambio social y político.
Una de sus metas es convertir a los espectadores en sujetos de cambios, en actores sociales que reflexionen sobre su realidad y adquieran consciencia de las problemáticas de su país. Es la realidad la trama principal de estas películas.
Es un cine de autor, reflexivo, politizado e incisivo que se ha gestado al calor de los movimientos sociales de liberación nacional ligados al pensamiento de izquierda y en búsqueda de una sociedad más auténtica y democrática.
Telesur hoy trae cinco películas latinoamericanas que han deslumbrado al mundo por su calidad estética y contenido.
Memorias del Subdesarrollo (1968)
Desde muchas dimensiones, esta película dirigida por el cubano Tomás Gutiérrez Alea, “Titón”, aborda el proceso que vivió en hombre burgués en la Cuba revolucionaria.
Inspirado en el libro homónimo de Edmundo Desnoes, Guitierrez narra la vida de un hombre alienado, incapaz de defenderse del pasado, hastiado del subdesarrollo pero incapaz de sumarse al proceso transformador revolucionario. Es solo un testigo que observa y se queda al margen de la Cuba revolucionaria.
Con un excelente proceso de montaje, la película entremezcla el presente con el pasado, intervenciones subjetivas y deliberadas, secuencias narrativas con estética documental.
Amores Perros (2000)
Si hablamos de un cine nítido que refleja como espejo la realidad latinoamericana debemos mencionar Amores Perros.
Del realizador mexicano Alejandro González Iñárritu, la película ha sido catalogada como una de esas que hacen grande al cine.
La cinta que logra con una efectividad indiscutible captar la atención del espectador por 2 horas y medias, muestra una intensidad particular y una mirada de autor. Críticos han celebrado su concepción de la puesta en escena, en la movilidad de la cámara, el timing de la edición y la calidad de las actuaciones.
Amores perros narra tres historias que coinciden en un trágico punto en común y la consolidan como una obra cinematográfica de valor elevado. La excelente fotografía de Rodrigo Prieto logran mostrar la crudeza y la desesperación de los protagonistas que al mismo tiempo que nos perturban, nos hacen un poco más lúcidos y más conscientes.
El secreto de sus ojos (2009)
Esta película dirigida por el argentino Juan José Campanella y basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri presenta dos temas principales: el amor y la nostalgia
El thriller que se desarrolla en el año 1974 narra la historia de Benjamín Espósito, quien tras su jubilación como empleado de un Juzgado Penal decide pasar el tiempo libre escribiendo un libro en que cuenta la historia de su pasado. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante años.
Aborda reflexiones interesantes frente al tema de la pasión en sus múltiples formas: el amor, la venganza, el fútbol y la bohemia. El final sacude al espectador con un desenlace insospechado que deja al margen cualquier discurso moral sobre la venganza y los límites entre el deseo individual y las leyes impuestas por un colectivo.
Whisky (2004)
Es una comedia uruguaya dirigida por Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, producida en conjunto con Argentina, Alemania y España. Esta narra una historia de amor, celos y traición. Un enrevesado triángulo protagonizado por tres personajes decadentes.
La trama plantea temas importantes como la soledad, el hastío, las ganas de vivir una vida triste, sin sentido y prácticamente carente de emoción con adecuados términos visuales y dramáticos a través de una estética minimalista y un ascetismo expresivo.
Ciudad de Dios (2002)
Esta es una película de acción brasileña basada en el libro homónimo de Paulo Lins (1997), con un guión de Bráulio Mantovani y bajo la dirección de Fernando Meirelles y Kátia Lund.
Además de su calidad en los elementos visuales, técnicos y estéticos, su éxito también se debió al mensaje social que transmite, pues muestra un Brasil desconocido para muchos y que pocos quieren ver.
La cinta narra la vida de varios personajes que viven en Ciudad de Dios, una favela ubicada en Río de Janeiro. Buscapé, el narrador-protagonista, cuenta la historia de la comunidad según su perspectiva, desde su infancia.
La película tuvo un gran impacto internacional al ser nominada al Oscar en las categorías mejor director, mejor guion adaptado, mejor fotografía y mejor montaje.
Ciudad de Dios gira en torno a la pobreza y la violencia. No cuenta solo la historia del protagonista sino de un lugar marcado por estos vejámenes durante más de tres décadas. (Con información de Telesur)
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