El hijo de Saúl

Cuando algunos pensaban que al llamado «cine de campos de concentración» le resultaría difícil volver a ser original, y al mismo tiempo conmover sin recurrir a la lágrima fácil, llega la húngara El hijo de Saúl (2015) y demuestra que no hay tema agotado para el buen arte.

Primera película de László Ne­mes, esta vuelta al horror de lo que fue Auschwitz está signada por una obsesión muy particular del protagonista, que pronto ganará el interés del espectador más renuente a aceptar sufrimientos humanos convertidos en historias fílmicas.

No es una obsesión por vivir a toda costa en medio del infierno, vengarse de sus opresores, o quizá un día poder escapar, que eso ya se ha visto. Ello hace cerebralmente diferente y hasta único el tema hu­mano que trata la película.

A Saúl le toca asumir el trabajo más ingrato bajo el humo de los crematorios, ya que  junto a otros ju­díos como él —integrados en brigadas escogidas por los mandantes nazis— le corresponde conducir a las cámaras de gas a los miles que a diario llegan abrazados a sus maletas con una esperanza de vida prendida en las preguntas que formulan, mientras marchan en tropel hacia la muerte. Judíos en gran número cu­yos cuerpos inertes trasladará más tarde en carretilla a los hornos. Por último, limpiar las cenizas y clasificar las pertenencias de algún valor. Un trabajo que realiza con los reflejos de un autómata.

Un día Saúl se encuentra a un mu­chacho que a duras penas respira entre los montones de cadáveres ex­traídos de la cámara de gas. ¿Aca­so su hijo, o un hijo simbólico de todos? Y trata inútilmente de salvarlo. Esa muerte, sin embargo, le disparará una espiritualidad reivindicativa, her­ma­nada a la religión: el muchacho debe tener un enterramiento acorde con el rito tradicional y para ello tendrá que buscar un rabino entre las víctimas que siguen llegando a Aus­chwitz.

Asistiremos así al nacimiento de una luz en medio de las tinieblas y con ella una estructura narrativa ocupada en adentrarnos en la mente obsesionada del protagonista. Él casi todo el tiempo en pantalla, en pequeños encuadres que lo hacen ir y venir en medio de otros hombres empeñados, muchos, en sobrevivir a cómo de lugar y otros, pocos, en preparar un plan de fuga, suerte de trama añadida que le sirve al director para reafirmar lo que realmente le interesa: el sentido de liberación de Saúl no radica en incorporarse a los conspiradores que lo apremian, sino en buscarle a su muchacho muerto lo que to­dos ellos se merecieran, luego de dejar la espantosa vida a que han si­do condenados.

Una película dura, bien filmada y con una carga simbólica que necesariamente obliga a pensar en torno a un pasado y a las transformaciones que a diario la humanidad necesitaría para que viejas páginas no vuelvan a abrirse.