El reciente Festival de Cine Francés en Cuba resulta un buen motivo para que esta columna extienda a los jóvenes cinéfilos la invitación a apreciar las cintas del realizador Philippe de Broca.
Quien repase las aventuras de los 60, por este dirigidas, convendrá en que tras las estocadas de Cartouche (1962), las jugarretas de El hombre de Río (1964) o las escaramuzas de Las tribulaciones de un chino en China (1965), todas al servicio de Jean–Paul Belmondo, hay mucho cine de aventuras y de la mejor comedia de la época dorada hollywoodina: cine que él tanto veía.
A la manera de sus andanzas de aventuras de los 60, Enrique de Lagardere, el duelo (muy vista en Cuba, como aquellas) es una clásica epopeya de sables, lucha cuerpo a cuerpo, traiciones, entuertos, bellas mujeres y una historia de venganza que termina tan feliz como debe concluir un buen cuento de hadas o una buena aventura en el mejor estilo romántico de la capa y la espada.
Enrique de Lagardere, versión libre de la obra de Paul Féval filmada por Philippe en 1997, es una hermosa fábula sobre el valor, la amistad, el amor y los principios, temas muy manejados por él.
Fue una de esas preciosas adaptaciones de época, cuidada hasta el detalle –Premio César al mejor vestuario–, de paisajes ensoñadores, rostros magnéticos y diálogos y situaciones mil veces vistos, pero que asumimos con un paternalismo nostálgico al evocar un pretérito alimentado por este cine e igual literatura, las cintas de Christian Jacques; las con Jean Marais; las novelas de Dumas…
Esta vez el cineasta, un señor que siempre supo acompañar a sus protagonistas masculinos de beldades del sexo opuesto (Jean Seberg, Anouk Aimée, Catherine Deneuve, Claudia Cardinale, Ursula Andress, Francois Dorleac, Jacqueline Bisset, Jeanne Moreau, Catherine Zeta–Jones…) trajo para prendar nuestra retina y perdonar cualquier imperfección de la película a Marie Gillain.
Suerte de creador a contracorriente en los tiempos de las serias películas de la Nueva Ola Francesa, en cierta ocasión no pudo escaparse de la conversación con un crítico que lo procuraba con insistencia al finalizar una proyección. Ya «capturado», el especialista le dio media hora de explicaciones sobre por qué no aplaudía su más reciente largometraje.
Al terminar su soliloquio, el realizador lo miró y, señalándose su calzado, le replicó por única contesta: «Sí, sí, pero de todos modos llevo unos zapatos muy bonitos, ¿no?» Es que siempre le dio igual lo que escribiesen de sus películas, solo le interesaba el público.
El ludo, la intención de encontrar la cara farsesca de la existencia y alegrar al espectador preocupó siempre mucho más al creador de Amazona (partes del filme fueron rodadas en Cuba, en 1999) que lo que pudiera quedar recogido de sí para la historia.
No obstante, este hijo de fotógrafo y nieto de pintor reinventó el cine de aventuras en Europa, mérito que le vale un sitio en el recuerdo.
El preferido de Belmondo tuvo en su set a varios de los más conocidos actores de Francia –Yves Montand, Michel Piccoli, Jean Rochefort, Philippe Noiret, Jean Pierre Cassel…–, algunos de los cuales descubriría y popularizaría.
Y aprendió mucho gracias a directores como Claude Chabrol y Francois Truffaut, pero también de los clásicos estadounidenses.
Nunca le interesó salir de los estándares comerciales ni formar parte de ningún movimiento autoral o corriente. Visto cuánto entretuvo al espectador por tanto tiempo (31 películas, de 1960 a 2004) no merece en lo absoluto cuestionarse su decisión.
Fue sobre todo el suyo un cine para distender y entretener (también necesario y legítimo), que en determinado momento resultó habitual en las salas cubanas. Hoy sus filmes ya no son exhibidos, pero pueden descargarse en sitios nacionales e internacionales.
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