PEDRO DE LA HOZ
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Desde que meses atrás recibieron la invitación a inaugurar el Festival Internacional de Teatro de La Habana 2013, lo cual sucederá mañana 24 de octubre en la sala Avellaneda, los integrantes de la célebre compañía moscovita Vakhtángov cifraron sus expectativas en la significación de la entrega de su tradición renovada al público de la Isla.

Kiril Krok, director general del Vakhtángov.

Kiril Krok, director general del Teatro Estatal Académico Vakhtángov, explica las fuertes motivaciones del inminente acontecimiento: "Nos hemos presentado en diversos lugares del mundo; recuerdo las no muy lejanas funciones en Atenas, donde nos emocionó saber que estábamos en la cuna de una de las expresiones más importantes de la cultura occidental y estábamos conscientes del glorioso pasado encarnado en Esquilo, Sófocles y Aristófanes, pero la cercanía de Cuba la estamos viviendo de otra manera, como si fuéramos al encuentro de viejos amigos".

"En nuestro imaginario —precisó— Cuba siempre ha estado presente. Rusos y cubanos hemos compartido muchas cosas que no se olvidan y algo en que nos parecemos es en el compromiso con la cultura, y especialmente, con la cultura teatral. Conocemos de primera mano el interés del público cubano por apreciar las más diversas fuentes de la escena y de las autoridades del Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas por desarrollar la vitalidad de la actividad teatral. No podemos hacer menos que llegar a La Habana con lo mejor de nosotros".

Anna Karénina, montaje seleccionado para la ocasión, versiona la obra clásica de Lev Tolstoi, respeta y renueva el original, y propone una intensa y revolucionaria aproximación a sus vigentes principios dramáticos.

No debe olvidarse que la convocatoria al Festival Internacional de Teatro de La Habana conmemorará el aniversario 150 del nacimiento de Konstantin Stanislavski, actor, director y pedagogo ruso que desarrolló un método de actuación ampliamente di-fundido en el mundo. Evgueni Vakhtángov se contó entre los discípulos de Stanislavski, pero lejos de convertirse en un epígono del maestro, partió de sus enseñanzas para crear una manera de entender y proyectar la escena.

"Ustedes podrán ver una puesta en escena que responde a una de las principales líneas de trabajo de nuestro colectivo —explica Krok. Verán una obra puramente gestual, en la que no median las palabras, por tanto la barrera del idioma es inexistente. Gustamos de nuestros clásicos, pero no podemos limitarnos a reproducir lo que ya se ha hecho. El público de hoy no nos lo perdonaría. Pienso que Vakhtángov, nuestro fundador, tampoco. Él fue un hombre de la vanguardia en su tiempo".

Evgueni Vakhtángov (1883–1922) integró a partir de 1911 el Teatro de Arte de Moscú hasta que en 1920 se hizo cargo de un estudio teatral propio. Además de las enseñanzas de Stanislavski asimiló las experiencias de Vsevolod Meyerhold y Vladimir Nemirovich-Dánchenko, dos de los más revolucionarios exponentes escénicos de la época en Rusia. Lee Strasberg, fundador del norteamericano Actors Studio, destacó las virtudes de Vakhtángov en la concepción de un teatro moderno. Bertolt Brecht, quien marcó la diferencia con el Método Stanislavski, reconoció en el legado de Vakhtángov unas cuantas lecciones, entre ellas: "Que el teatro es teatro; el cómo y no el qué; más composición; máxima in-ventiva e imaginación".

A lo largo de nueve décadas de trabajo ininterrumpido —incluso durante la Gran Guerra Patria—, el teatro Vakhtángov ha cimentado su fama en el panorama escénico moscovita y no hay función a la que el público no responda. En el número 26 de la calle Arbat, una de las más renombradas vías de la ciudad, tiene su sede.