Semana tras semana, a lo largo de diez años, ha sido vasta la cosecha. Mucho más pródiga de lo que imaginamos. El Canal Educativo tiene en La danza eterna un programa que sin aspavientos publicitarios ha sobrecumplido sus funciones y expectativas al abrir ventanas al entendimiento y el disfrute de una expresión artística pujante y particular, ensanchar los horizontes para su justa apreciación y mostrar cómo se articulan los avances y las conquistas de la danza cubana con las de otras latitudes.

Quienes pensaron que La danza eterna iba a circunscribir su campo a la exaltación, por demás justificada, de la Escuela Cubana de Ballet y su más encumbrado exponente, el Ballet Nacional de Cuba, pronto descubrieron que no era así.

La impronta múltiple y legendaria de Alicia, desde luego, ha sido punto de partida y destino. La extraordinaria labor fundacional de Fernando fue mostrada más de una vez en toda su intensidad, incluida una memorable entrevista en la que manejó conceptos de perenne actualidad y fue evocada su etapa de bailarín. Por la pantalla han desfilado figuras tutelares —esas joyas de siempre: Josefina, Mirta, Loipa y Aurora—, los varones que le han dado un sello peculiar al perfil de la compañía, las contribuciones de los más relevantes coreógrafos, la sucesión generacional y el repertorio que distingue a la institución.

Pero también se han registrado los hitos de otras compañías y figuras cubanas. Recuerdo la presencia del Ballet de Camagüey, de Danza Contemporánea de Cuba, del Conjunto Folclórico Nacional, del Ballet Español de Cuba, del Ballet de Lizt Alfonso y de otras agrupaciones y trabajos coreográficos de mérito, como los de Carlos Acosta, Menia Martínez, Jorge Lefebre y José Manuel Carreño, tanto en el orden clásico como en la más decidida innovación.

Esa misma amplitud e idéntica diversidad se ha observado en el tratamiento a la universalidad danzaria. Del Bolshoi al American Ballet Theater, de Gades a las Rockettes, de Maurice Béjart a Pina Bausch.

Las palmas en la concepción y realización del espacio se deben a Ahmed Piñeiro, comprometido con la investigación y la promoción de la manifestación tanto como los que por otras vías sobresalen en ese desempeño, entre quienes debo citar al profesor Miguel Cabrera, a Pedro Simón, José Ramón Neyra e Ismael Albelo.

No es Piñeiro solamente un gran conocedor del arte danzario, sino un inteligente entrevistador y un eficaz comunicador, siempre atento al balance temático y estético, el equilibrio entre la tradición y la novedad y con un aguzado sentido de la historicidad y la oportunidad.

Por momentos las presentaciones pudieran ser más desalmidonadas y mejor ambientadas. En otras echo de menos un mayor aprovechamiento de las posibilidades infográficas del medio.