Toni Piñera

La versión de Romeo y Julieta creada por Alicia Alonso para el BNC bajo el título de Shakespeare y sus máscaras, constituyó un indiscutible éxito, en el 2003, cuando se estrenó en Valencia (julio) y luego en diciembre en La Habana.

Lo sigue siendo hoy, a diez años de ver la luz, pues resulta una obra con "ingredientes" que subyugan. Por ejemplo, existen muchas versiones de la obra del célebre dramaturgo llevadas al ballet en la escena internacional; sin embargo, la Alonso buscó nuevamente la originalidad, utilizando por vez primera la que Charles Gounod creara para su ópera homónima, a partir de una adaptación musical de Juan Piñera. Y hay más, es una pieza mágica, en la que el espectador siempre encuentra detalles nuevos en el vocabulario danzario de la coreógrafa. A ello se sumó en el estreno mundial la singular escenografía del cubano Ricardo Reymena y el diseño de vestuario del conocido artista español Pedro Moreno.

En esta primera puesta del 2013 Shakespeare¼ llegó a las tablas de la sala Avellaneda, del Teatro Nacional, sorpresivamente renovada en cuanto a la escenografía de Reymena. La original estaba muy bien diseñada en su solución, pero era menester hacerla más dúctil. Los que conocíamos de sobra la anterior encontramos hasta una mayor claridad para apreciar la inteligente coreografía, que suma ahora unos hermosos y bien realizados telones, donde emerge una notable labor de pintura escenográfica. Este nuevo diseño es más teatral y en cuanto a las tonalidades trabajadas, se acopla a la perfección al vestuario de Moreno.

Pero, dejemos que Reymena, el destacado diseñador y creador de la plástica, nos ofrezca su "versión" en palabras: "Aunque otras escenografías pueden ser más complejas que esta nueva para Shakespeare..., en principio el reto consistió en crear otra imagen escénica para un ballet que tuvo un estreno conjunto de coreografía y escenografía, además del vestuario. Era esencial mantener el espíritu shakesperiano, la imagen del teatro isabelino y, luego, encontrar la tonalidad de color adecuada para diseñar, teniendo en cuenta el vestuario de Moreno. Los telones que sitúan cada escena y bloquean la embocadura del teatrino son ahora más notables que en el diseño original. Mantuve los arcos laterales, corpóreos, que constituyen un elemento fundamental en la coreografía, pues entre ellos se producen movimientos puntuales en casi todas las escenas. Esos laterales juegan como calles de Verona, o galerías interiores de la casa de los Capuleto, o su jardín".

Haciendo un balance, dijo, creo que se confirma aquello de que el diseño es la conclusión de un concienzudo trabajo de producción, como el realizado con soluciones inteligentes de proyectos por Ernesto Peón. También ha sido muy importante el creativo y sensible diseño de las luces de Ruddy Artiles; tan gélido en la escena de la tumba en su atmósfera de frialdad, y tan imaginativo en el dúo de Romeo y Julieta en el jardín. Y puntualizó que esta producción es más sencilla de montar que la original.

En cuanto a la presentación del viernes, y a pesar de la perenne lluvia, la pieza acaparó un respaldo de público pleno de ovaciones, en primer lugar de agradecimiento a la profesional labor del dúo Anette Delgado/Dani Hernández en Julieta y Romeo, respectivamente. Ellos se entregaron por completo y ofrecieron una función singular, donde conjugaron la técnica, el baile y también la actuación. Brillante, así podría calificarse.