Michel Hernández Sánchez
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Evolución. Paz. Progreso. Las tres palabras se repitieron como un mantra en la conversación con Joyván Guevara (Djoy de Cuba). Representan con líneas maestras la filosofía de este escultor de sonidos, bautizado por muchos como un gurú de la música electrónica cubana desde que irrumpió en la escena local en los años noventa. Efectivamente, la originalidad, la imaginación y la maestría exhibida en el dominio de las noches y las máquinas, lo convierten en una figura esencial en el cartel de cualquier celebración que difunda la electrónica como un auténtico hecho artístico.

No somos pocos los que recordamos a Djoy "pinchando" discos en clubes que abrían sus puertas a una música que en la década del noventa adquiría carácter vanguardista, novedoso y experimental. En aquellos rituales de iniciación, dirigía todo su interés al afán de dar cuerpo a su carrera de manera autodidacta y con una intensa dedicación, que llegaba desde el mundo de sus instintos.

"Debuté en las matinés del entonces club Atelier. En principio lo tomé como un hobby porque no pensaba que podía ser Dj. Por aquel entonces tenía el sueño de integrar una banda de rock y girar por Cuba. Pero después me atrapó con fuerza la magia de la electrónica y armamos el programa de Brigada Verde, que con la ayuda de famosos Djs alemanes pasó a la historia como el primer festival de música electrónica en Cuba", rememora Djoy en entrevista con Granma.

"Desde el inicio le poníamos mucha ‘bomba’ a lo que hacíamos. Para nosotros era muy importante alcanzar el control de las fiestas, enseñar a la gente nueva música y demostrar que la electrónica es una órbita de paz, evolución y progreso, pues la mayoría de los Djs buscamos un futuro pacífico y una generación pacífica, que se preocupe por la unidad, el amor y deje a un lado las armas y las guerras".

"Conocer en el 2001 a Jeff Mills (uno de los padres del techno de Detroit) fue para mí como si un rocker conociera a los Rolling Stones o a Led Zeppelin. Ocurrió en un festival habanero de música, donde observé detenidamente cómo trabajaba. Tras su presentación, me regaló 11 vinilos con su música y luego me encerré dos meses en la casa. En ese tiempo me dediqué a estudiar y a mezclar su obra. Fue uno de los momentos en que adquirí más ‘vista’".

"Nosotros somos una continuidad de su legado. Yo no comencé nada, él fue quien inició el movimiento. Juan Blanco hacía de Dj, aunque nunca lo dijo. Llegaba al teatro, ponía sus placas de Led Zeppelín y Pink Floyd, y aquello se repletaba. Por eso, mi sueño siempre fue tocar en el Mella porque nuestra historia comenzó allí".

"Aquí la escena es muy sana y el público tiene mucha cultura de baile. Pero todavía las instituciones deben conectarse con un género que marca la evolución cultural de la ciudad. También los clubes requieren al frente personas con cultura musical para que mantengan un balance sonoro equilibrado".

"Existen muchos Djs que no poseen los equipos básicos, pero sin embargo, realizan obras buenísimas. Lo único que falta es promoción, que no solo exista Cuerda Viva, sino también otros programas".