TONI PIÑERA

Si algo tiene la Carmen del Ballet Español de Cuba (BEC) que se apoderó del teatro Mella, es una fuerza expresiva intensa. Esa que emerge en la escena por la coreografía de Eduardo Veitía que exhala mucho dramatismo en la puesta, la música, y en esta ocasión, por la presencia de uno de los grandes de la danza cubana e internacional: José Manuel Carreño. Él, como invitado del BEC, ha vestido el Don José para colorear la escena de un tinte especial que ha permeado a toda la compañía.

La Carmen del BEC es de esas piezas que mientras más uno las ve, les encuentra siempre algo diferente y notorio. Por supuesto que el coreógrafo le ha hecho afortunados cambios, pero Veitía y sus huestes han demostrado en el tiempo que nada es imposible de decir desde el movimiento. Ese reto danzario, de otros tantos que ha tenido que protagonizar la agrupación para seguir adelante y que tanto aplaude el espectador, es lo español contemporaneizado. Es el estilo del BEC, donde hay una mezcla del ballet clásico, lo español y la danza que resulta un todo que se "degusta" equilibradamente en el "paladar" de los amantes del género.

Dirigida por Eduardo Veitía, en dos actos y varias escenas resume la esencia de la acción y se arma la pieza a partir de un trabajo interpretativo excelente, con altos momentos de baile que tiene, además, el mérito indiscutible de haber huido del folclorismo barato y haberle dado el vuelo externo de una manera contemporánea. Estas jornadas del Mella tuvieron su clímax en ese dúctil y perfecto bailarín que es José Manuel Carreño. Al abordar el Don José demostró que está preparado para enfrentar cualquier estilo. Puso pasión en el ritmo, destreza sin par en el difícil taconeo —que motivó muchos aplausos—, y esos tonos en danza e interpretación que subyacen en los grandes. A su lado brilló la primera bailarina Graciela Santana, fogueada desde hace años en el BEC y portadora de unas excelentes condiciones técnicas. No caben dudas de que ambos regalaron una pareja que fue protagonista de la puesta. Vale la pena mencionar el toro de Sophia Hernández, ¡impresionante!, siempre en personaje, con una máxima expresividad en sus movimientos y gestos.

Muy bien la Micaela de Ailién Puerto y la Doña Frasquita de Yasnai Marín, mientras que el Escamillo de Ricardo Quintana no estuvo ni muy bien ni mal, adecuado. En cuestiones de baile hizo un enorme esfuerzo y se observa que tiene madera para enfrentar tareas mayores, pero debe dejarse sentir más en la escena. Es muy joven y tiene ante sí un inmenso campo por desandar aún.