PEDRO DE LA HOZ

Contra viento y marea se ha sostenido el Festival de La Habana de música contemporánea, foro que la UNEAC, con la colaboración del Instituto Cubano de la Música, realiza ahora por vigésimo quinta ocasión. Los compositores llevan la voz cantante en este empeño que permite no solo confrontar sus creaciones con el público, sino también acercar a este a lo que se hizo en el siglo XX y lo que va siendo la tónica de la actual centuria en la llamada música de concierto.

Cabría, sin embargo, preguntarse si todos los vientos son propicios o si resulta conveniente atemperar las mareas, de modo que saquen a la superficie lo que verdaderamente vale la pena. La jornada inaugural en la Basílica Menor de San Francisco de Asís, por ejemplo, confundió la necesaria diversidad estética con la incoherencia en el diseño del programa, lo cual redundó en la desorientación del público que a estas alturas puede preguntarse cuál fue el criterio rector de cada entrega del Festival, con independencia de la excelencia de los intérpretes.

No obstante, hubo momentos relevantes como para no olvidar. Asistimos al estreno mundial del Trío no. 6, de Alfredo Diez Nieto, para dos violines y piano, a cargo de los mejores intérpretes, Evelio Tieles, Alfredo Muñoz y María Victoria del Collado, partitura reveladora de la vitalidad creadora de un compositor que consigue una vez más una expresión conceptual identitaria encauzada con impecable rigor estructural.

El segmento dedicado a la memoria del brasileño Heitor Villa-Lobos atravesó un atajo poco frecuentado de su obra, el repertorio sacro, pero sin lugar a dudas el instante culminante de la presentación del Coro Polifónico de La Habana, bajo la apasionada conducción de la maestra Carmen Collado, se situó en Babalú en La Habana Vieja, conmovedora página de Roberto Valera que evoca a uno de los entrañables personajes del folclor urbano. La inclusión en el programa de la Collado de Canto de los cafetales, de Alejandro García Caturla, y ¡Canta!, de Guido López Gavilán, fijó un mensaje que no debe perderse en los Festivales: el empate de la vanguardia fundacional con la que honra actualmente la música vocal cubana.

Por la ruta de una de las selecciones del Ensamble Alternativo, agrupación creada por la maestra Greta Rodríguez con un empaste sorprendente, hubiera sido pertinente particularizar, en otro momento del Festival, los aportes de los autores cubanos a nuestro cine, como fue el caso de Un cuadro familiar, de Juan Piñera, para la banda sonora de El viajero inmóvil, de Tomás Piard.

Otro hilo conductor posible, pero discontinuo en el programa, provino de la magnífica ejecución de Suite de seis piezas para piano, de José Ardévol, por Lianne Vega. El público agradecería que se concentrara en un mismo programa el recorrido por las instancias históricas de nuestras vanguardias.

Como una isla —valiosa, pero sin conexión alguna con lo que vino después— se nos presentó el comienzo: un desempeño de altísimos quilates por parte del violonchelista ruso-cubano Maksim Fernández Samodaiev y la pianista rumana Mónica Florescu al interpretar Out of the World (1993), del ruso Alfred Schnittke, versión de cámara del epílogo de una obra mayor para ballet, Peer Gynt, basado en el drama homónimo del noruego Henrik Ibsen.