AMELIA DUARTE DE LA ROSA
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Aunque es Premio Nacional de Teatro, José Milián declara ser a sus 65 años un actor frustrado. Y es que este matancero, quien se ha desempeñado en los más variados oficios sobre la escena, ha volcado su talento hacia la escritura y la dirección del grupo que fundó hace 21 años. El dramaturgo, con una profunda filiación hacia la historia y la realidad cubanas, posee una obra de obligada referencia si se va a hablar del teatro cubano.

Con más de 40 piezas escritas, entre textos dramáticos, revistas musicales y guiones de espectáculos, Milián —autor de títulos tan importantes como La toma de La Habana por los ingleses (1968); Juana de Belciel, más conocida por Madre Juana de los Ángeles (1970) y Las mariposas saltan al vacío (1993)— prepara una nueva puesta en escena de Si vas a comer, espera por Virgilio. Esta obra, de 1997, está considerada un clásico dentro de la dramaturgia cubana contemporánea.

En medio de los ensayos con su Pequeño Teatro de La Habana, el artista accedió a esta entrevista motivada también por sus 50 años de vida profesional.

"Por innombrables circunstancias, siempre que intento llevar a escena esta obra he tenido dificultades a la hora de hacer el elenco y eso casi se ha convertido en una tradición. Esta vez, estamos ante un joven que se ha desarrollado en el grupo por más de cinco años: Ángel Ramírez, quien, como los anteriores, interioriza un Virgilio Piñera a partir de la evocación y del recuerdo. El joven Pepe está interpretado por Frank Mora, y Ella es Gretel Cazón, que por primera vez se enfrenta conmigo. Los actores están inmersos en una compleja partitura que va dictando la banda sonora en consonancia con un texto poético y un diálogo a la vez filosófico. Superar, incluso, la huella de sus predecesores es parte del reto que enfrentan estos tres debutantes. La obra se estrenará hoy 6 de mayo, en el Centro Cultural Bertolt Brecht y estamos programados para más de tres meses acercándonos al centenario del nacimiento de Virgilio ya que entre otras cosas, estamos saludando este suceso".

"Tenía mucho miedo porque, a pesar de ser una farsa, la carga testimonial y los sucesos a que hace referencia corrían el riesgo de la exageración o en el peor de los casos de la deformación. Yo sentía un enorme respeto por Virgilio y por el tema, y traicionar ambas cosas me asustaba. Ahora, cada vez que la llevo a escena, descubro cosas nuevas y reafirmo su vigencia".

"Hay ausencia de textos, sobre todo nacionales. La tradición se rompió por la falta de continuidad. Amo ese género y lo he demostrado, creo que soy de los pocos autores que ha escrito para el mismo. Pero sí es necesario aprovechar el talento natural para encauzarlo y la forma de hacerlo es estudiándolo y eso se nos olvidó. No aprovechamos a los que tenían experiencias para que nos enseñaran. Las buenas intenciones son plausibles pero no basta con eso. La producción no tiene que ser siempre costosa, a veces hago musicales con pocos recursos, sobre todo para espacios pequeños como el Café Brecht. Aunque no siempre podemos repetir la misma fórmula porque sería encasillarte. Y claro está, para cualquier director es un riesgo y no todos se arriesgan".

"Lo único que conocí en mi infancia era el mundo del circo. Era un niño muy observador y me contaban que me escondía debajo de las camas a pintar personas, por lo que asumí que mi vocación era ser pintor. Creo que escribí muchas tonterías, pero Vade Retro fue el desgarramiento, el desprendimiento de la niñez para dar paso a la juventud. Si era capaz de escribir sobre ese mundo que viví, hablar de miserias, de hambre, de terror, eso significaba que estaba empezando a madurar, al menos estaba dando los primeros pasos".