Soleida Ríos (Santiago de Cuba, 1950) es una de las voces más auténticas de la poesía cubana. Pareciera que desde la aparición de aquellos cuadernos suyos iniciales, De la sierra (1977) y De pronto abril (1979), mucho se ha movido en forma o visión del entorno en su obra. Y eso pudiera ser cierto: cinco de sus libros, Entre mundo y juguete,1987; El libro roto, 1995; El libro cero,1998; El texto sucio, prosa, 1999; El Libro de los sueños, 1999; y la Antología personal, Fuga, editada en el 2004, dan fe de lo rico y perturbador que resulta su universo poético.

Pero lo que supongo hace la diferencia en esta escritora, radica en la asimilación en el tiempo de lo esencial poético, sin que su discurso haya perdido nunca singularidad o vigor. Todo lo contrario. Lejos del estereotipo que ha ido imponiendo determinada forma de hacer la poesía, o el vicio de la novedad, Soleida Ríos habla sola, como pocos hoy. Se le siente poeta, cubana, negra y mujer en una cuerda expresiva que no admite contaminaciones.

Este año dos libros tuyos, Secadero (Unión) y Escritos al revés (Letras Cubanas), han visto la luz. En ambos existe una necesidad de autonomía en el decir, más que una voluntad de búsqueda o convencimiento alguno sobre caminos para lograrlo. ¿Me equivoco?

––Necesidad de autonomía en el decir y voluntad de búsqueda¼ , para mí, son partes inseparables de un mismo proceso: "Se hace camino al andar". Mi cuerpo, que es múltiple, toda su trayectoria, y el lenguaje que le ha sido dado, participan del impulso creador. Y poder registrar ese impulso, me ha hecho suponer que he creado una forma, llámese Escritos al revés o Secadero, sea verso o prosa (o texto sucio como nombro a una escritura y un libro que no se pliegan a los límites que impone un género). Esto, con la mayor naturalidad. Me gustan los pájaros, no se esfuerzan para cantar.

––Prefiero un lector penetrante, inquisitivo. El lector aporta una lectura. Se dice que es, de algún modo co-creador del texto. Pero sí, creo que me gusta alimentar el misterio.

—No he observado lo mismo al respecto. Pero quizás ese gesto de algunos críticos sea reflejo de una cierta falta de convicción para autodefinirme en lo literario, pues tengo un concepto muy elevado de lo que es un poeta. Recuerdo un verso de Pessoa (¡mira quién!), dice: "yo ni siquiera soy poeta, veo".

––Entre Escobar y yo hubo un diálogo fructífero, una larga amistad, aunque de cierta forma también conflictiva (había, mezclados, muchos sentimientos). Mi poesía debe mucho a la conmoción de su muerte (ocurrida en 1997, por suicidio), y más aún, debe a la conmoción que fue toda su vida. Esa imagen del "huérfano abollado", es suya, extraída de sus versos. El que considero mi mejor poema, escrito en el año 2002, es mi homenaje póstumo, se titula "Ángel Escobar, excogitar La Rueda". Y quién sabe si ahí obrara el azar concurrente, me haya sido "dictado". No sería extraño pues establece un vínculo fuerte también con Lezama Lima. Lo cierto es que ese poema me ayudó a resolver interiormente esa tremenda conmoción. Después de escrito pude aceptar entonces vida y muerte de Ángel como mismo fueron.