Canción de amor en San Francisco

AILER PÉREZ GÓMEZ

Tres años de trabajo del Trío Concertante y el encuentro del público habanero con la cantante cubana Ileana Jiménez motivaron la propuesta Verso y música en la canción de amor: del lied europeo a la Habanera, el último sábado de mayo en la Basílica Menor de San Francisco de Asís.

Las palabras introductorias del maestro Alfredo Muñoz situaron a la audiencia en el contexto que los intérpretes pretendieron para este concierto: espíritu romántico en espacio cronológico y concepto músico-expresivo.

La dramaturgia, en sentido general tuvo al piano como hilo conductor, quizás por la significación del instrumento en el concepto de buena parte del romanticismo musical, llevado por Leonardo Gell (pianista y director del Trío Concertante), no solo en el sentido estético que se desprende de su personalidad interpretativa, sino también en detalles curatoriales de este concierto. No obstante, en esta presentación el piano fue más que soporte, vehículo de circunvalación para definir las múltiples entradas y salidas de lo "romántico" que se vivieron esa tarde.

El programa comenzó con Paolo e Virginia, obra instrumental de inspiración literaria en la que el compositor italiano Amilcare Ponchielli expone un carácter cancionístico a dos voces en el importante diálogo violín–clarinete. La obra sirvió como puerta de entrada al reconocimiento del nivel alcanzado en tan poco tiempo por el Trío Concertante, que, luego del estreno de esta partitura, sin dudas tendrá que reponerla.

Las otras obras instrumentales reservaron combinaciones particulares del piano con el violín y el clarinete en momentos distinguidos por tomar otras manifestaciones de la canción romántica como concepto expresivo a través de las creaciones de Johannes Brahms, Manuel Ponce, Maurice Ravel y Manuel Corona, en versiones para esos formatos que exploraron también el virtuosismo interpretativo —no solo técnico— de Fernando Muñoz y Dianelys Castillo, respectivamente.

Las piezas vocales elegidas para la ocasión hicieron un recorrido por puntuales maneras de hacer el lied alemán —Louis Spohr (Sechs Deutsche Lieder Op. 103), Carl Zelter, Franz Schubert, Piotr Ilich Tchaikovski (Nur wer die Sehnsucht kennt), Ludwig van Beethoven (25 Schottische Lieder Op. 108)— preponderante en el ambiente europeo de la estética romántica, más allá de la tradicional combinación de voz y piano, trayéndonos otra visión a partir de combinaciones del piano con el clarinete o con el violín y el violonchelo (este último a través del invitado Alejandro Martínez), como muestra del desdoblamiento de formatos y funciones a que nos tiene acostumbrados el Trío Concertante.

La experiencia acumulada por Ileana Jiménez tanto en su formación como directora coral en el Instituto Superior de Arte de La Habana, como por su paso por importantes formaciones corales de nuestro país y la licenciatura en Música Vocal de Cámara en el Conservatorio Giuseppe Verdi (2007), no dejó dudas de su solidez como ejecutante del repertorio escogido para la ocasión, donde el equilibrio técnica-articulación-expresividad-carácter fue imprescindible para la comunicación.

Finalmente pudiera darse una definición única de la presentación como tránsito de lo vocal a lo instrumental —y viceversa— bajo comunes inspiraciones e imágenes del amor, pero esta vez con un sentido de contención y refinamiento artístico muy agradecido por los presentes.

 

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