Alicia Leal, en sus más de tres décadas de imparable labor entre formas y colores ha conseguido que sus cuadros representen un sentimiento, una mirada a lo puramente cubano-caribeño, porque son puertas que se abren a lo nuestro en dimensión pictórica, y lo logra a través de la espontaneidad del trazo justo que toca las raíces, las venas de la nacionalidad...

Adonde iré cuando se pare el corazón.

Con el lenguaje de la ciudad y sus gentes, en estos diminutos poemas cotidianos, arma una obra donde el rasgo del dibujo capta el dinamismo y la sensualidad de la vida en la Isla. Penetrar en lo que no se ve a simple vista, ver más allá, es su más acuciante anhelo creativo. La artista —graduada de San Alejandro en l980—, en sus recientes trabajos, que expone en la galería La Acacia (San José 114, La Habana Vieja) bajo el título de Estudios para vivir, entrega un potente lente para hacernos cómplices de sus visiones pictóricas.

Al pasar revista a estos trabajos (acrílicos sobre tela) se advierte una larga meditación y una paciente ejecución. Se advierte porque ese habitual esmero de la pintora hacia el procedimiento, hacia la obra bien hecha, alcanza en estos cuadros una plenitud que nos hace olvidar sus pretextos de siempre. Su pintura —que ha alcanzado la madurez—, es de una realidad íntima, ajena incluso a la realidad real (pese al realismo de sus figuras u objetos), nacida de una introspección lírica, de un estado de ánimo permanente. Porque Alicia Leal es una artista "inspirada" que esconde sus fantasmas —recuerdos y vivencias— en esos fondos familiares, en los que el contemplador está de visita, y al mismo tiempo se siente subyugado y próximo al ambiente, a los personajes...

En sus creaciones ella crea tensión en la figura como producto de un dibujo perfectamente realizado y de contornos insinuados. La prolongación del trazo y el clima pictórico que lo rodea, sugieren la presencia de múltiples personajes o de uno solo en pleno impulso. Una sucesión de cuerpos e imágenes del diario bregar, sugestiva y amorosamente enlazados, a veces con tintes surrealistas pero creíbles, va narrando el espíritu de fiesta y alegría, como una invitación a participar de ellas. Es, en una palabra, en el rasgo del dibujo personal, donde capta el dinamismo y la sensualidad de lo cubano.

Técnicamente, ella ha encontrado una manera sabia e inteligente para "adornar" las piezas de un increíble lirismo visual. Entre otras, delgadas capas transparentes, aguadas en su totalidad, con pequeños toques luminosos compuestos de fracciones de tonos y matices contenidos en los planos cromáticos, le otorgan a su obra más luminosidad y transparencia, donde la impresión sobre un soporte duro, trabajará en función de la calidad refractante de la superficie. La técnica pictórica es actual y antigua.

Al igual que en las cualidades sonoras de la música, sus trabajos poseen variaciones sobre una temática. Esta manera de retornar a un motivo, constituye la tónica que girará sobre una mirada sensible a determinadas situaciones. Su pintura no solo es una forma de expresión que comunica una manera gozosa de la realidad, sino que este orden manifiesta la configuración de su mundo interno hasta convertirse no solamente en lenguaje descriptivo o enumerativo, sino en un estilo acorde a la belleza de los conjuntos. Son los objetos cotidianos y una visión con respecto a ellos los que expresan el descubrimiento de la gracia. Los sintagmas, o forma de estructurar y expresar una emoción a través de unidades significativas, será una de las maneras de cómo se presentan relacionadas entre sí.