No son pocos los que vivieron con emoción el regreso de Todos Tus Muertos (TTM) a los escenarios tras su separación a finales de siglo. La célebre formación gaucha, creada en los años 80, retornó al cuadrilátero rockero sin su garante espiritual y principal vocalista, Fidel Nadal. Sin embargo, supieron mantener un poder y una personalidad musical tan inconfundibles que, parafraseando aquella canción que pegó duro en la banda sonora de la película Tango feroz, podría decirse que para estos músicos la causa del rock and roll siempre fue más fuerte.

El ex vocalista de TTM, cuyo nombre completo es Fidel Ernesto Nadal, se alejó del espíritu punk de la banda para emprender una carrera como solista, centrada en la defensa de los valores de la tradición africana y, específicamente, de la cultura y filosofía reggae. De su padre, un cineasta marxista, descendiente de angolanos, heredó el respeto por los valores de la Madre África y una concepción del arte como elemento de cambio que ha plasmado en el trabajo con diversas expresiones musicales. Actualmente ha editado más de 20 discos, conduce un programa de radio en Buenos Aires y alterna su carrera con la producción de nuevos talentos.

A Hace casi 10 años que Fidel dejó el grupo para dedicarse a su carrera en solitario, pero nosotros seguimos adelante. Si bien dejamos de tocar como TTM algunos años, en el 2004 decidimos reunir la banda. En principio fue un desafío salir con uno menos, pero tuvimos en cuenta el apoyo del público y el hecho de sentirnos bien tocando las viejas y nuevas canciones@ , cuenta el bajista de la banda, Félix Gutiérrez, que comparte la alineación con el cantante Pablo Molina, el guitarrista Horacio A Gamexane@ Villafañe, el baterista Pablo Potenzoni y el tecladista Germán Álvarez.

Referentes de la escena punk del under argentino y con 9 discos que tiran contra las cuerdas cualquier intento de capitulación de la conciencia social, Todos Tus Muertos salieron al ruedo del rock and roll con los golpes de una época tatuados sobre la piel. Sus integrantes, procedentes de la banda Laxantes, armaron el grupo dos años después de que su país despertara del mal sueño de la dictadura militar (1976-1983) que prolongó el terror en Argentina. Precisamente desde su nombre la banda mantiene viva la memoria de los miles de desaparecidos por el gobierno de Rafael Videla.

A Comenzamos a utilizar el nombre Todos Tus Muertos en 1985, para reflejar la situación en la época de la dictadura, puesto que vivimos nuestra adolescencia en tiempos de represión, siempre huyendo de las razias de la policía. Eso fue lo que definió el perfil del grupo: resistencia, libre expresión, luchar de alguna manera contra toda la cultura del miedo que nos imponía el sistema@ , afirma Félix, desde Buenos Aires, en entrevista con Granma.

Al igual que Sex Pistols, Los Ramones y otras alineaciones de gran calibre, TTM asumió la filosofía punk del Do It Yourself (Hazlo tú mismo) casi como una marca registrada. De hecho, el álbum con el que cosecharon los primeros éxitos fue elaborado de forma independiente, una actitud que los conduciría más adelante a fundar su propio sello discográfico. El estilo insurgente de Noches agitadas de cementerio se mantuvo en su segunda producción Nena de Hiroshima, que significó la incorporación a la vida de A los muertos@ de un arsenal de ritmos afrolatinos.

A Siempre quisimos que nuestra música llegara a toda Latinoamérica. Cuando terminé el colegio secundario me puse a viajar por tierra desde Argentina hasta México. Lo hice como mochilero en tren, ómnibus, en la caja de vehículos de carga. De esa manera conocí gente, culturas, música, comidas, todo eso, más lo que nos toca vivir en esta parte del mundo, se refleja en nuestra obra@ .

Nena de Hiroshima preparó el camino para su tercera producción discográfica Dale aborigen, uno de los mejores discos de la banda, que los llevó a girar por América Latina, Europa y Asia, donde compartieron escenarios con Rage Against the Machine, Blur, y Limp Bizkit. El nuevo fonograma disparó la artillería rítmica de temas como Alerta guerrillas, Mandela, Hijo nuestro, y contó con la colaboración de Fermín Muguruza y Manu Chao.

A Pablito@ Molina, quien más tarde se transformaría en el cantante principal del grupo, confía a este diario los recuerdos de su encuentro con el autor de Clandestino y su tropa Mano Negra, durante la histórica expedición Cargo 92.

A El encuentro con Mano Negra fue en 1992, cuando llegaron a Buenos Aires como parte de su gira latinoamericana. Los invitamos a un concierto de Todos Tus Muertos y fue inolvidable. Luego Mano Negra correspondió con una invitación a telonearlos en su show. Hasta ese entonces yo no era miembro de TTM, solo un amigo íntimo del grupo. Ya a finales del 93, sí ingresé a sus filas como percusionista y segunda voz@ .

A partir de ese momento el nombre de Molina, una especie de hijo perdido de Bob Marley en Argentina, está íntimamente ligado a la suerte de Todos Tus Muertos. Un año después el ex frontman de la banda, Fidel Nadal, y Manu Chao lo invitaron a una gira por Europa que marcó su mayoría de edad como músico.

A Esa fue mi primera gira internacional y significó mi bautismo de fuego como cantante ante el público europeo. Fue en Francia donde me encontré por primera vez a africanos y caribeños que hablaban de rastafaris, de sounds systems y toda la cultura musical que los unía. Allí me di cuenta que si quería aprender esa cultura, debía ir al origen: Jamaica. En el 96, con el apoyo de Flavio (de los Fabulosos Cadillacs) y amigos fuimos a Jamaica a grabar un disco en el estudio de Junior Reid, ex cantante de Black Uhuru. El álbum se llamó Lumumba. Estar en esa isla casi bendita donde nació Bob Marley, era como flotar sobre las nubes@ .

Han pasado más de 20 años de su primer concierto, pero parece que para Todos Tus Muertos la vida recién empieza: A Queremos grabar un nuevo disco y seguir tocando en muchos lugares de Latinoamérica y el mundo@ , revela Félix, y admite que uno de los sueños del grupo es ofrecer un concierto en Cuba.