La más reciente edición del evento La Vasija (Convento de San Francisco de Asís, tercera planta) resulta una especie de vuelta a los conceptos originarios que motivaron su organización: esto es, brindar una alternativa para eventos que, al poner en íntima relación, esculturas, instalaciones, vasijas y paneles de azulejos, dejaban —de alguna manera en desventaja— a los dos últimos rubros que sufrían por comparación con categorías de más densa elaboración formal. Arrastrados por la seducción de estos últimos, valiosos aportes realizados por nuestros autores, trabajaron en sentidos que —aunque meritorios— se iban separando de la idea originaria: abrir un espacio para contenedores y obras bidimensionales decoradas a la mayólica o en técnica bajo cubierta —si se quiere más convencionales— que permitieran su más justa apreciación.

La edición del evento que nos ocupa estuvo precedida por la apertura de la muestra Un ceramista, una maceta, una planta que, con destino a la ambientación permanente de la Casa Aguilera como sede del Museo Nacional de la Cerámica Contemporánea Cubana, fue abierta al público en el mes de junio. Destacados creadores cubanos concibieron expresivos recipientes para determinadas plantas, que contribuyeron a fortalecer los tradicionales vínculos entre lo útil y lo bello tan deseable para calificar adecuadamente espacios públicos o semiprivados. Tal exposición, muestra colateral de La Vasija, refuerza el concepto primigenio ya definido de abrir espacios de apreciación para líneas de trabajo donde el recipiente debe seguir ejerciendo —con su permanencia— la magia de su influjo a través de una manifiesta función utilitaria sin por eso perder rango estético.

Que en La Vasija 2009 hayan compartido el primer premio una maceta —pieza de marcado carácter utilitario— de Manuel Moya y dos obras de la serie Homenajes y tributos, de Ángel Rogelio Oliva —con su acostumbrada densidad conceptual— marca un interesante punto de confluencia entre criterios que no tienen razón alguna para ser contrapuestos cuando, en definitiva, los unen exquisitez formal, refinamiento, pericia técnica y méritos estéticos, aun cuando los caminos transitados por sus artistas sean diversos, tanto como, en última instancia, sus respectivas funciones.

Hubo, por suerte para el evento, en esta oportunidad, una gama importante de recipientes presentados en diversos formatos, que permitieron continuar relacionando actitudes —a menudo contrapuestas— dentro de la creación cerámica, a partir de obras donde lo útil daba alcance a lo funcional y viceversa, y no solo en las piezas volumétricas, sino en los paneles de azulejos, categoría incluida en este tipo de evento por razones ya esbozadas: desde la elaborada contribución de Ioán Carratalá con Temagia Tou Orgasmou en su conocida línea de fragmentación de la herencia clásica hasta la técnica del tren cadis en paneles aplicados a estructuras utilitarias como las mesas de centro por Fernando Velázquez Torres.