No ha habido participante en la Décima Bienal de La Habana que haya dejado de ponderar la inserción en el evento del Instituto Superior de Arte. Desde los mismos predios del magnífico complejo arquitectónico, que es una de las maravillas construidas por la Revolución en este medio siglo de trascendentales transformaciones, se advierte una eclosión artística inusitada que se nos antoja como un auténtico poema pedagógico que habla por sí mismo de cómo ha ido madurando, en medio de dificultades materiales y, ¿por qué no?, de tribulaciones que reflejan la lucha ideológica en el seno de nuestra sociedad, un proyecto democrático y abarcador de formación del talento que atiende tanto al aprendizaje de las herramientas expresivas como a los valores humanistas.

Un vivero sui generis, concebido por Wiskelmis Rodríguez, para expresar conceptos imprescindibles en estos tiempos.

Convertido el campus y sus instalaciones en una nutrida galería de arte, se tiene la clara percepción de estar ante una demostración de libertad creativa y responsabilidad social. La multiplicidad de propuestas que allí se exhiben y desarrollan despliegan diversas aventuras visuales que reflejan, debaten y anticipan realidades y sueños bajo una premisa indiscutible: el compromiso con la creación y su futuro.

Cuando se llega a la institución, el paisaje nos recibe. Es un paisaje manipulado a favor del ser humano. Arte natura es un llamado a vivir en armonía con el medio ambiente, al que aportan Elizabeth Cerviño, José Eduardo Jaque, Andy Rodríguez, Luis Enrique López-Chávez, Joseph Pedros y Glenda Salazar.

Más adelante, un vivero muy especial nos impacta. En las bolsas de polietileno germinan banderitas cubanas agitadas por el viento. La instalación de Wiskelmis Rodríguez es conceptualmente imaginativa y de lectura inequívoca en tiempos de reafirmación.

Literalmente todos los espacios del recinto se hallan ocupados por el arte. Debe aplaudirse la diversidad, la falta de imposición de tendencias, y la seriedad con que el claustro de la Facultad de artes Plásticas y los alumnos han respondido.

No es posible reseñar cada una de las propuestas, pero a vuelapluma destaco una cámara en la que dos esculturas, realizadas con resina sintética, dialogan con respeto y admiración. Encuentro se titula esta obra de Manuel Castro Inda. Es un encuentro frente a frente, mirándose a los ojos, de Martí y Fidel. Asombra la pulcritud realista, pero todavía más la atmósfera genuinamente épica de la composición.

Lo instalativo gana terreno, sin perderse en los vericuetos de la vana especulación, en Cristóbal Colón no existe, donde Julio Alberto Mompié imbrica a las tres célebres carabelas en una escenografía oscura. Las embarcaciones, untadas de luminol, llegan a nuestra retina en medio de una atmósfera fantasmagórica. Y a la vez nos proponen una reflexión sobre la diáspora que tanto ha enriquecido nuestra identidad.

Estas son las máscaras de cerámica que remedan El grito, de Munch. Su autor: Wilber Ortega.

Wilber Ortega demuestra mucho más que simple ingenio en su colección de máscaras de cerámica que al recortarse contra la pared conforman el contorno de la famosa obra de Munch, El grito. Cada máscara reproduce las facciones de Felipito, el personaje que el argentino Quino dibujó para contraponer a Mafalda.

La aplicación de las nuevas tecnologías se hace ostensible en la serie de materiales audiovisuales y en el proyecto Net-Art, donde coinciden alumnos y egresados.