A un mes del fallecimiento del maestro Harold Gramatges (1918-2008), el público habanero pudo recordarlo por medio del recital que ofreció el último fin de semana el Dúo Promúsica, en la Basílica Menor del Covento de San Francisco de Asís. Como acotara a este cronista el violinista Alfredo Muñoz, quien junto a la pianista María Victoria del Collado conforma el dueto de intérpretes, era este un concierto que ellos le debían a Harold.

Ya en marzo de 1997 Promúsica hizo igual programa. ¿Por qué entonces insistir en las mismas obras?, pues porque la Sonata Op. 24 Primavera, de Ludwig van Beethoven; el Dúo Op. 162, de Franz Schubert; y la Sonata Op. 108 # 3, de Johannes Brahms, fueron las primeras piezas del repertorio camerístico que Gramatges escuchara al llegar a La Habana, en el año 1936. La impresión que le causaron dichas partituras tuvo tanta connotación en el maestro que aquellas sensaciones quedaron guardadas hasta 1981, cuando compuso Diálogo para violín y piano, obra que cerró el mencionado concierto.

Independientemente de ello, estas creaciones de Beethoven, Schubert y Brahms constituyen una selección muy atinada y comprometedora para los intérpretes. Promúsica dio fe de estar en plena capacidad artística para enfrentar dicho repertorio, no olvidemos que se trata de un conjunto de cámara emblemático, cuya trayectoria alcanza los 28 años de experiencia.

La Primavera advierte un tránsito expresivo dentro del ciclo de las diez Sonatas para violín y piano escritas por el compositor alemán. Resulta poco dialéctico hablar de un Beethoven clásico o uno romántico, aunque bien sabemos que trascendió los marcos del primero para adentrarse en los albores de la expresión decimonónica. Al hacerlo podemos convertir el devenir musical en un cuadro pragmático, libre de asimilar los cambios consecutivos que las propias épocas suponen. Para los músicos es sumamente importante encontrar en su Op. 24 el híbrido estético que ella plantea. A juicio de quien aquí escribe, el Dúo Promúsica alcanzó sin esfuerzos una interpretación justa.

Algo parecido sucede con la obra de Franz Schubert, quien fuera uno de los primeros románticos, sin embargo, apegado a la usanza del periodo que le antecedió. De tal forma, presenta una factura clara, con una constante alegría resuelta por los intérpretes, sin olvidar aquellas melodías de expresión mesurada que mucho nos recuerdan la producción liderística del autor.

Llegamos entonces a la tercera sonata de Brahms, donde Promúsica entregó mucho de sí, especialmente por el perfecto balance entre los instrumentistas, sin que los diseños pianísticos opacaran un ápice el discurso del violín. Mención aparte merece el Adagio, logrado con lirismo y sonido intensos.

Obviamente, Diálogos, de Harold Gramatges, basada en las técnicas compositivas que alcanzaron su mayor esplendor en la década del setenta, rompió radicalmente con lo planteado en las obras anteriores. Pero, para sorpresa de quienes la escuchamos por vez primera esa tarde, nos encontramos con el Harold siempre sorprendente. El maestro parte de las sonoridades contemporáneas —que parecen nunca perder su camino— para citar luego, en distintos momentos, el Adagio, de Brahms; el Rondó-Allegro ma non troppo, de Beethoven; más tarde un pasaje del Concierto A la memoria de un ángel para violín y orquesta, de Alban Berg; y por último el Allegro moderato, de Schubert. Lo impresionante es la manera en que llega y sale de cada una de estas citas textuales. ¡Sencillamente genial!