No es un riesgo profetizar que la obra de Armin Petras será más importante cada vez, no solo porque se trata de uno de los directores de teatro más importantes de Alemania en la actualidad, sino también porque, como dramaturgo, posee una de las más fértiles y atractivas personalidades del teatro contemporáneo.

Petras forma parte de la generación de jóvenes teatristas que salieron a la luz después de la reunificación de Alemania, en 1990. Con una amplia trayectoria por los escenarios germanos, este director ha llevado a escena unas 50 obras, en su mayoría, dramas sociales. Como creador utiliza el sobrenombre Fritz Kater, alter ego que defiende estrictamente separado al de su figura como director. La vida y obra —inventada— de Kater se ha convertido en un mito sugestivo para los amantes de las tablas.

El dramaturgo, que actualmente se desempeña como director general del Maxim Gorki Theater de Berlín, llegó por primera vez a la Isla para participar de puestas en escena, encuentros con jóvenes teatristas y coloquios sobre la creación escénica, la crítica y la dramaturgia de su país. Después de las intensas jornadas, el autor de We are Kamera y Cuando gritábamos dialogó con Granma:

"Fue un punto muy importante por la edad que yo tenía en ese momento, pero empecé a madurar poco a poco como director. Comencé a hacer puestas en escena en 1992 y fue precisamente una época muy tensa entre el este y el occidente. Existían ideas y ansiedades distintas en ambos casos."

"Las influencias de Brecht me llegan transmitidas a través de Heiner Müller que fue su discípulo. Yo vivo en una situación distinta, en una realidad totalmente distinta a la de Brecht. La vida, como la vivimos hoy en día, está cambiando constantemente, por tanto, como autor tengo que ser capaz de comprender la vida de las personas desde diferentes puntos de vista."

"Creo que en algún lugar leí que es más viejo que yo. Es una persona muy amiga mía que cada año me regala una obra. Sus piezas son muy difíciles de llevar a escena, pero uno crece fracasando."

"Con personajes muy desesperados, con mucho dolor, y que a la vez tengan el suficiente valor como para enfrentar y asumir ese dolor."

"Los diálogos breves son primordiales porque el texto en sí mismo es algo así como la punta del iceberg, lo realmente importante debe estar por debajo. Por otra parte, la ironía traducida no significa más que la réplica escondida detrás de una máscara."

"Las dos cosas no se excluyen mutuamente, me gusta que el público termine dividido y que discutan entre sí. Intento crear la mayor contradicción, concentrarme en una figura con la que el público se identifique."

En esta jornada de Teatro Alemán, el grupo Teatro de la Luna estrenó Heaven, una obra de Fritz Kater. ¿Cuáles fueron sus impresiones?

"Heaven es una pieza que tiene que ver con los alemanes en el nivel de apariencia, se refiere a los dolores que provoca la globalización en varias facetas. Me resulta muy difícil emitir un juicio, en realidad, se trata de disfrutar el intercambio cultural."

"Tengo la impresión de que existen actores muy buenos. Me parece evidente que aquí están más interesados en América Latina que en Alemania o en Europa, en sentido general."

"Sí, me encantaría."

"No, no sé."