En el ámbito cultural cubano siempre rondan interrogantes acerca de la continuidad generacional de la creación artística y su impacto en la sociedad. En entrevista con Granma, Luis Morlote, graduado de Filología en la Universidad Central de Las Villas, se refirió a las perspectivas de la Asociación Hermanos Saíz, su incidencia en la comunidad, la vinculación de los jóvenes creadores con diversas instituciones de la cultura cubana, y otros temas que implican la labor de sus miembros.

La Asociación está integrada por 2 538 asociados, tiene filiales en todas las provincias y células en 40 municipios. En la mayoría de los territorios nuestras sedes, las Casas del Joven Creador, constituyen un modelo de trabajo basado en la promoción de proyectos artísticos de mucha calidad integrados por jóvenes escritores y artistas, donde sobresalen lo experimental y alternativo.

De igual forma, hemos consolidado un amplio sistema de becas, premios y eventos, instaurado hace más de una década, con el objetivo de potenciar, proteger y promover, la obra o el proyecto artístico de un creador o grupo de creadores, sean o no miembros de la Asociación. Quizás los más conocidos son los Premios Calendarios, que convocamos cada año en varios géneros literarios; sin embargo, la organización entrega también el Premio Tomás Gutiérrez Alea y las becas de creación audiovisual Chicuelo; las becas Antonia Eiriz y Juan Francisco Elso en las artes plásticas; las Milanés en artes escénicas; y la de pensamiento Ernesto Guevara, por solo mencionar algunas.

El principal aporte de la Asociación en sus más de dos décadas de existencia ha sido, a mi modo de ver, la defensa y representación de proyectos artísticos novedosos, alternativos, muy revolucionarios, que indiscutiblemente han significado una ruptura de los códigos establecidos. La AHS ha agrupado a la joven vanguardia artística e intelectual y ha defendido modos de expresión que en ocasiones no han encontrado espacio en las instituciones culturales, y que la organización ha respaldado por su indiscutible calidad artística. Más de una vez, el tiempo nos ha dado la razón, y hoy podemos hablar por ejemplo de un sólido movimiento de rock, que acaba de abrir su Agencia, algo impensable hace una década, o de reconocidos proyectos de rap, trova, junto a otros muy interesantes en las artes plásticas, la literatura y el audiovisual.

En este sentido, una de sus principales contribuciones es haber dado un fuerte empuje al desarrollo del arte hecho por jóvenes y haber llegado a todos los territorios del archipiélago a través de un grupo de eventos de referencia nacional como las Romerías de Mayo, el Festival de la Trova Longina, el Festival Internacional Caimán Rock —cuya próxima edición se realizará del 15 al 19 de julio de 2009—, así como espacios de reflexión que han enriquecido el debate en torno a diversos temas de la cultura cubana.

Desafíos tenemos muchos, creo que el más urgente es lograr una mayor presencia de la organización en lugares donde existen núcleos de noveles creadores con mucho talento, y a los que la organización no ha logrado llegar con toda la intensidad que quisiéramos. Por ejemplo, en el Instituto Superior de Arte, en las Escuelas Vocacionales de Arte, en el Ballet Nacional de Cuba.

Los creadores jóvenes más importantes del país pertenecen o han formado parte de la organización, y eso es un aval indiscutible en estos 22 años de existencia. Con mucha responsabilidad hemos asumido el reto de que pertenecer a la AHS tiene que ser un reconocimiento a la calidad, por eso hemos hecho mucho hincapié en que el rigor domine en nuestros crecimientos.

Para la AHS ser la vanguardia artística es hacer una obra con calidad, pero es también participar con compromiso en la vida cotidiana del país. La AHS es una organización que ha tratado de situarse en la primera línea de un grupo de importantes procesos culturales en Cuba. Que los artistas jóvenes estemos participando en las tareas de la recuperación de los territorios afectados junto a nuestro pueblo, no solo contribuyendo con la obra de arte que hacemos, sino también ayudando en la construcción o en la producción de alimentos, es una actitud de vanguardia.

Fomentar un arte de vanguardia, de calidad y promoverlo con el apoyo de los medios de difusión es una respuesta para contrarrestar directamente esa avalancha pseudocultural que nos ha impuesto el mercado capitalista y al que muchas veces desde nuestros medios de difusión le hacemos el juego. Es imprescindible que continuemos tratando de mejorar los contenidos de los productos que promueven la radio y la televisión. No podemos olvidar que los medios son formadores de patrones de gusto y tienen un papel orientador, educativo.

Nuestra participación junto a la UJC y otras instituciones culturales para ofrecer opciones de recreación variadas, plurales, cultas, inclusivas, es una vía para contrarrestar o anular los mensajes ideológicos desmovilizadores que subyacen en los productos aparentemente inofensivos y homogéneos que nos impone la llamada industria cultural.