Con su gorra de rapero y su andar elegante, el bailarín cubano Carlos Acosta recorre a pie la calle Calzada del Vedado habanero. Entre el gabinete de su fisioterapeuta y la casa de sus amigos del barrio, hace un alto obligado en la sede de su compañía, el Ballet Nacional de Cuba. Urgente, lo abordo antes que siga camino:

"Te soy sincero: no sabía bien sus características. Loipa Araújo, que estaba en el Royal Ballet, me dijo que se reúne un panel y se recomiendan bailarines que se hayan estrenado en un rol. Este año yo hice Espartaco en el Bolshoi, en Londres y en la Ópera de París y tuve muy buenas críticas. Entonces Loipa me propuso a mí y a Fernando Alonso por su vida en el arte. Estaba con mi temporada en el Coliseum, cuando Loipa me llama diciéndome que había ganado el Benois. Fue impactante, porque lo dan los rusos y es un premio que tiene ya más de diez años. Ahora estoy esperando a mayo del 2009, cuando se hace la entrega, para ir a bailar y recoger la estatua de bronce".

"Lo trabajé con uno de los intérpretes originales, Mijail Lavrovsky. Me hubiera gustado haberlo hecho con Vladimir Vasiliev, pero Lavrovsky compartió el rol con él y se considera entre los titulares. El papel es más que dar brincos y saltos, es llegar al público. Se puede hacer de muchas maneras: en Vasiliev estaba el héroe; Lavrovsky era un poquito más noble; y mi línea siempre fue el sufrimiento de un pueblo, transmitir el estigma de la esclavitud, una cualidad que hasta ese momento faltaba en el papel. Fue una experiencia grandiosa, es un papel muy complejo desde el punto de vista dramático. La fuerza no es un problema en mi danza; pero sí entender qué es lo que requieren los distintos momentos: el primer acto es el esclavo, la frustración, al final se rebela con su ejército; el segundo es un poco más la nobleza, es el líder, los saltos son más libres; y el tercero ya es la caída y posteriormente llega el símbolo de Espartaco".

"Pienso que depende de un bailarín lo que quiere proyectar con su arte y cómo quisiera ser recordado por el público. Para mí lo principal es poder hacer de todo, que no me encasillen como un bailarín técnico. Me gusta mucho actuar, transmitir emociones, sentimientos, eso es lo más importante del arte de bailar. Hay bailarines buenos¼ y hay artistas. Cuando trabajo un papel trato de meterme en la psiquis de ese personaje. En Romeo recurrí a ese primer amor, cómo yo lo experimenté, y lo expreso mediante mi danza, tratando de sacar ese Romeo que todos tenemos dentro. Eso lo hago con todos, con Espartaco, con Des Grieux. O sea, quiero que no se me conozca por la destreza sino, además, porque pude transmitir una emoción, por ser alguien que pueda llegar, no solamente saltando, sino a lo mejor caminando o mirando, que eso forma gran parte de nuestro arte".

"La acogida fue sensacional. Se publicó en el Reino Unido, Sudáfrica, Nueva Zelanda, Australia, Estados Unidos, Canadá; este otoño se va a publicar en alemán y para el año que viene posiblemente se publique en Cuba. Me llevó diez años escribirla. De repente se me abrió otro mundo y me sirvió de terapia. Necesitaba escribir eso, plasmar en palabras todo ese viaje que ha sido mi vida. Ahora estoy muy entusiasmado porque se va a publicar aquí y puedo compartir esa experiencia con mi pueblo. Estoy trabajando también en el guión para hacer la película, que se empezará a filmar en noviembre o diciembre aquí en Cuba. La están produciendo la Universal y la Pathé".