Esas sensaciones que la labor del pintor fija en el tiempo y en el espacio, salieron nuevamente a flote, danza mediante, en dos piezas que el Ballet Español de Cuba exhibe en su amplio repertorio desde hace algún tiempo: Frida y Danzando sueños, que el pasado fin de semana ocuparon la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana con total éxito.

Se trata de dos creaciones de Eduardo Veitía, director y primer bailarín de la agrupación que enfocan historias y pasajes pictóricos de dos grandes artistas plásticos latinoamericanos y universales: la mexicana Frida Kahlo y el cubano Wifredo Lam, a quienes el BEC rinde un merecido y original homenaje.

No cabe duda que Danzando sueños es una pieza que llega al espectador y lo emociona, marcado el clímax el cuadro final La Jungla. Precisamente, en esta importante obra de Lam de la cual Alain Jouffroy expresara que era una declaración plástica del Tercer Mundo y el propio creador definiera como un "Autorretrato: No hay más que verlo: yo mismo", el coreógrafo pone a bailar, en mayúscula, a toda la compañía que demuestra estar preparada para enfrentar, a pesar de la juventud, los más disímiles estilos danzarios. Hay, indudablemente un diálogo perfecto entre coreografía-escenografía.

Como en Lam que es resultado de tres razas, en la escena se vuelcan las raíces de nuestra idiosincrasia y el BEC enfrenta el flamenco, el folclor, la danza y el ballet como uno solo. Un baile de grupos donde entran y salen los bailarines: se taconea, se contornean los torsos, caderas y hombros se mueven estrepitosamente, se salta de manera descomunal, hay arabesques, extensiones¼ El elemento masculino, más fuerte a la hora de enfrentar el folclor, se contrapone con la delicadeza de las muchachas al bailar lo español. Pero hay que destacar, ante todo, a la primera bailarina Irene Rodríguez, impresionante, temperamental, perfecta en su baile, que demuestra ser una artista completa, junto a ella Henri Carballosa que ha crecido mucho en estos últimos tiempos, así como los muy jóvenes intérpretes del cuerpo de baile que dieron todo de sí. En los otros cuadros y sobre todo en el segundo, La gran exposición, destacaron Leslie Ung en La maternidad, y por supuesto, la hermosa primera bailarina Liliana Fagoaga en Desnudo de mujer (donde ofrece una clase de estética del movimiento). El muy joven Víctor Alarcón (el Pintor), hace un enorme esfuerzo y logra, por momentos, animar el auditorio con su baile.

Un punto de realce visual a la obra lo otorga la escenografía de Támine González del Campillo, funcional, y muy acorde en cada cuadro a lo que quiere decir el autor, logrando el éxtasis en La jungla. Puntos a favor lo entrega también la música.

La otra parte del programa la ocupó Frida, pieza que podríamos denominar minimal y que sigue la estética creativa de Eduardo Veitía, de llevar lo inimaginable al flamenco con una pasión e inteligencia poco comunes. Más que mostrar la Frida pintora, el coreógrafo se inmiscuye en la azarosa historia-vida de esa mujer.

Como secuencias de un filme pasan ante el espectador la infancia, un accidente, una pasión, la pintura, Diego en el pensamiento..., donde con pocos elementos, un sobrio telón de fondo, semejando nubes, trazos de pintura o el tiempo, expone todo aquello que la rodeó. ¿El mejor momento de la obra? El cuadro de Las dos Fridas, donde resalta el baile y la interpretación de las dos primeras figuras del BEC: Liliana Fagoaga e Irene Rodríguez quienes desatan fuertes ovaciones del público con su quehacer escénico de alto vuelo. Muy bien el novel Daryl Pérez como Diego. Así como la escena del aborto donde se logra una alta tensión interpretativa.