Uno de los más notables compositores y organistas alemanes del cruce de los siglos XIX y XX, Max Reger, escribió: "Bach es el principio y el fin de toda la música". Muchos años después, el célebre violonchelista catalán Pau Casals dijo: "Inicialmente estaba Bach... después los otros".

Yanet Bermúdez, pianista participante en el ciclo Bach.

Ulises Hernández lo cree también. La modernidad musical en Occidente tiene en Johann Sebastián Bach (1685-1750) a un ineludible punto de partida. Al frente del flamante Lyceum Mozartiano de La Habana, el destacado pianista y diligente emprendedor, organizó un ciclo que repasa la obra del hijo pródigo de Eisenach, con la colaboración del Instituto Superior de Arte y la Oficina del Historiador de la Ciudad.

Lógicamente, el piano es el gran protagonista. Como se sabe, en la época de Bach el teclado por excelencia era el clavecín; aunque la invención del piano en Italia se ha fechado en 1700, solo tres décadas más tarde el músico alemán conoció de su existencia y en un principio puso reparos a la novedad. Sin embargo la obra de Bach para clavecín ha encontrado en el piano una propicia traslación. No hay gran pianista en este mundo que deje de interpretar sus partituras. Y para el aprendizaje y la comprensión de la evolución del lenguaje musical no puede prescindirse de su estudio, por demás, noble y grata tarea, pues las piezas del maestro están impregnadas por el duende de la más genuina espiritualidad.

De ahí que Ulises haya confiado casi por entero el ciclo a jóvenes intérpretes. No importó que en el Oratorio San Felipe Neri se hagan tan evidentes ciertas limitaciones acústicas: el comienzo del ciclo deparó a los protagonistas el placer de la entrega y a los oyentes una jornada de inefable gozo.

Las pianistas Yanet Bermúdez y Yisel Rubio, secundadas por la formación de cámara dirigida por Jennifer Almeida y José Antonio Ménez (hijo), respectivamente, sacaron buenas notas en la audición de los conciertos en Mi Mayor (BMV 1053) y en Do Mayor (BMW 1055), mientras que en el de Re Mayor (BMV1054), Oscar Verdeal (dirigió Verónica del Puerto) venció el desafío de las comparaciones, toda vez que esa partitura es una de las más populares de Bach —hasta en películas y series de TV se ha utilizado— y por el mundo proliferan registros fonográficos de referencia como los del canadiense Glenn Gould y el norteamericano Murray Perahia.

Mención aparte merece la interpretación por la profesora Ana Gloria Peñate del Concierto italiano. Compuesto en Leipzig hacia 1735, todavía se discute si es una reducción para teclado de una obra orquestal o si es un concierto para clavecín al que faltó el acompañamiento de cuerdas. En cualquier caso ha devenido paradigma del estilo bachiano sobrepuesto al legado de Vivaldi. La Peñate transitó por la obra con pleno conocimiento de causa: la audición fue mucho más disfrutable por la aprehensión conceptual, y dinámica de la ejecutante.